Блюз

Joe "Guitar" Hughes (урожденный Морис Хьюз; 29 сентября 1937 - 20 мая 2003) - американский блюзовый музыкант из Хьюстона, штат Техас.

Хьюз вдохновлялся Кларенсом "Гейтмутом" Брауном (Clarence "Gatemouth" Brown) и Джонни "Гитарой" Уотсоном (Johnny "Guitar" Watson) - "всеми, у кого был огонь в игре и хороший шаффл". Его первой группой была Dukes of Rhythm в 1950-х годах, в которую также входил его друг Johnny Copeland. В 1960-х годах он работал с Little Richard и в группе Бобби Бланда (Bobby Bland).

С 1980-х годов он гастролировал в Европе, а в 1986 году выпустил альбом Texas Guitar Master на голландском лейбле Double Trouble Records. В альбом вошел концертный трек с участием Хьюза и его коллеги-гитариста Пита Мейеса (Pete Mayes). Альбом If You Want to See the Blues был выпущен лейблом Black Top Records в 1989 году.

Хьюз умер от сердечного приступа 20 мая 2003 года.

https://vk.com/judgementcall

Барбара Линн (урождённая Barbara Lynn Ozen, позже Barbara Lynn Cumby, 16 января 1942 года) - американская ритм-энд-блюзовая и электро-блюзовая гитаристка, певица и автор песен. Она наиболее известна благодаря своему хиту "You'll Lose a Good Thing" (1962), занявшему первое место в чартах R&B. В 2018 году Линн получила стипендию "Национальное наследие".

Она родилась в Бомонте, штат Техас, и училась в средней школе Хеберта. Она получила католическое воспитание и пела в хоре местного прихода. В детстве она также играла на фортепиано, но потом перешла на гитару, на которой играет левой рукой. Вдохновленная блюзовыми исполнителями Guitar Slim и Jimmy Reed, поп-исполнителями Elvis Presley и Brenda Lee и выиграв несколько местных шоу талантов, она создала полностью женскую группу Bobbie Lynn and Her Idols.

Она начала выступать в местных клубах Техаса. Ее заметил певец Joe Barry и познакомил Линн с продюсером Huey P. Meaux, который управлял SugarHill Recording Studios и несколькими звукозаписывающими лейблами в Новом Орлеане. Ее первый сингл, "You'll Lose A Good Thing", написанный ею самой, был записан в студии Cosimo Matassa's J&M с сессионными музыкантами, включая Mac Rebennack (Dr. John). Выпущенная Jamie Records, она стала хитом номер 1 в американском чарте R&B Billboard и хитом Top 10 Billboard Hot 100 в 1962 году. Позже песня была записана Аретой Франклин (Aretha Franklin) и стала хитом в стиле кантри для Фредди Фендера (Freddy Fender).

Линн выпустила альбом, также названный You'll Lose A Good Thing, в который вошли десять ее композиций.

Необычная для того времени Линн была афроамериканской певицей, которая и сама писала большинство своих песен, и играла на ведущем инструменте. Вскоре Линн гастролировала с такими соул-музыкантами, как Gladys Knight, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Dionne Warwick, Jackie Wilson, Sam Cooke, Otis Redding, James Brown, Al Green, Carla Thomas, Marvin Gaye, Ike and Tina Turner, the Temptations и B.B. King. Она выступала в театре Apollo и дважды на American Bandstand. В 1965 году на ее песню "Oh Baby (We've Got A Good Thing Goin')" (1964) была исполнена группой Rolling Stones на альбоме The Rolling Stones Now! in America и Out Of Our Heads in the UK. Песня также была записана группой Билла Уаймана Rhythm Kings с Beverly Skeete в качестве вокалистки. Линн продолжала записываться на лейбле Jamie до 1966 года и имела еще несколько незначительных хитов.

В 1966 году она подписала контракт с лейблом Meaux's Tribe и записала песню "You Left the Water Running", на которую в числе прочих сделал кавер Otis Redding. В следующем году она подписала контракт с Atlantic и записала еще один альбом, Here Is Barbara Lynn, в 1968 году. В 1970 году, в возрасте 28 лет, она впервые вышла замуж и родила троих детей. Это, а также недовольство плохим продвижением со стороны звукозаписывающей компании, способствовало ее решению уйти из музыкального бизнеса на большую часть 1970-х и 1980-х годов. Однако, живя в Лос-Анджелесе, она время от времени выступала в местных клубах и выпустила несколько синглов на Jetstream и других небольших лейблах.

В 1984 году она отправилась в турне по Японии и записала концертный альбом You Don't Have to Go, который позже был выпущен в США. После смерти мужа она возобновила свою звукозаписывающую карьеру и вернулась в Бомонт, штат Техас, где жила ее мать. Она также совершила несколько международных турне по Европе и другим странам. В 1994 году она записала свой первый за двадцать лет студийный альбом So Good и выпустила еще несколько альбомов для различных лейблов в последующие годы.

Она продолжает жить в Бомонте, и в 1999 году Rhythm and Blues Foundation вручил ей награду Pioneer Award. В 2002 году электронный музыкант Моби использовал песню Линн "I'm A Good Woman" в своем альбоме 18.

В 2018 году она стала лауреатом стипендии "Национальное наследие", присуждаемой Национальным фондом искусств, которая является высшей наградой правительства США в области народного и традиционного искусства.

https://vk.com/judgementcall

Гитару Джо начал осваивать с 4 лет, а в 12 уже был удостоен приглашения открывать концерты самого Би-Би Кинга.

В свободное от школы время 13-летний Джо бил крапиву палкой вытворял вот такое:

Один из первых записанных на видео концертов Бонамассы — «Live at Rockpalast» в составе трио: молодой горячий Джо, отличный барабанщик и басист Эрик Царь, который в этом выступлении полностью оправдывает свою фамилию:

Сегодня за плечами Джо множество альбомов и огромное количество концертов. Однако Джо продолжает экспериментировать — в 2023 году он решил совместить блюз и звучание симфонического оркестра:

Также Джо в компании небезызвестного Гленна Хьюза поигрывает хард-рок в группе Black Country Communion. В июне ожидается новый, уже пятый, альбом этой банды. Сингл с грядущей пластинки:

Как не вспомнить сотрудничество Джо с певицей Бет Харт:

А однажды Джо и виолончелистка Тино Гуо в стенах «Карнеги-Холла» устроили баттл на струнах:

Отзывчивый Джо всегда готов дать совет начинающим гитаристам =)

Вот такой маэстро Джо Бонамасса — скромный блюзовый уникум, который чтит музыкальное наследие и с уважением относится к старой школе. Слово имениннику:
«Если завтра всё закончится, я оглянусь и буду благодарен судьбе за то, что у меня была возможность сделать так много. Дело не в деньгах или славе, а в том, что это лучшее времяпрепровождение, какое только можно представить».

Всем блюз! \m/

Би Би Кинг был одним из величайших блюзовых исполнителей всех времен. Обладатель 15 премий "Грэмми" и многих других, он был введен в Зал славы рок-н-ролла. Riley B. King был известен как Король блюза. Один из самых влиятельных музыкантов, Би Би выпустил 50 альбомов. Легендарный блюзмен, Кинг оказал влияние на многих музыкантов, включая Eric Clapton, Jimi Hendrix, Keith Richards, Richie Sambora, Carlos Santana, Billy Gibbons, The Rolling Stones, Gary Clark Jr и многих других.

Получив прозвище "Король блюза", Би Би Кинг почитается как один из "Трех королей" наряду с Freddie King и Albert King. В 1970-е годы он давал более 200 концертов в год.

Би Би Кинг появлялся в шоу The Tonight Show Starring Johnny Carson, The Young and the Restless, General Hospital, The Fresh Prince of Bel Air и других.

В 2012 году вышел документальный фильм о Кинге "Жизнь Райли" (B.B. King The Life Of Riley) с Морганом Фрименом.

Отмечая лучшие альбомы легендарного блюзмена, мы включили в список и концертные альбомы Би Би Кинга.

Live At the Regal. Шедевр 1965 года, Live At The Regal, является монументальным альбомом, благодаря которому бесчисленные слушатели познакомились с блюзовым мастерством Би Би Кинга. Записанный вживую в чикагском театре The Regal, альбом запечатлел Кинга в его расцвете сил, завораживающего публику каждой нотой и текстом. Его гитарное мастерство демонстрирует идеальное сочетание страсти и мелодичности, а его вокал и властное присутствие требуют внимания всех собравшихся. Такие культовые композиции, как "Every Day I Have The Blues" и "How Blue Can You Get", раскрывают уникальную музыкальную магию Кинга, оставляя толпу жаждущей продолжения - чувство, которое мы все можем испытывать.

Live In Cook County Jail. Би Би Кинг, известный своими великолепными выступлениями на концертах, выпустил заметную коллекцию концертных альбомов, среди которых Live In Cook County Jail - скрытая жемчужина, часто затмеваемая знаменитым Live At The Regal. Эта запись, сделанная перед аудиторией из более чем 2000 заключенных в стенах печально известной чикагской тюрьмы Cook County Jail, демонстрирует хиты Кинга с непревзойденной интенсивностью. Запечатленные в этой обстановке песни являются одними из самых впечатляющих интерпретаций репертуара Кинга и явно отражают пик переживаний артиста во время этого выступления. Это выступление произвело на Кинга неизгладимое впечатление, побудив его продолжать участвовать в тюремных шоу на протяжении всей своей карьеры и стать одним из основателей Фонда содействия реабилитации и отдыху заключенных.

Singin' The Blues. Singin' The Blues - дебютный альбом Би Би Кинга, выпущенный в 1957 году. На этом раннем этапе своего музыкального пути Кинг перенес влияние своего героя T-Bone Walker, исполняя захватывающий джамп-блюз с добавлением духовых инструментов. Даже на этой стадии становления его вокальное мастерство было неоспоримым и сопровождалось теплотой и отличительным характером его гитарного тембра. Гитарные партии Кинга излучали холодную и глубокую атмосферу, дополняемую группой, которая действительно была в ударе. Несколько композиций с этого альбома, включая "Every Day I Have The Blues", "Three O'clock Blues" и "Sweet Little Angel", стали блюзовыми стандартами. С самого начала Кинг переделал блюз по своему образу и подобию, оставив неизгладимый след и оказав свое влияние.

Completely Well. Этот альбом, выпущенный в 1969 году, включает культовую композицию Би Би Кинга "The Thrill Is Gone". Этот медленный минорный шедевр не только привел Кинга к небывалому успеху, но и стал вечным стандартом, исполняемым бесчисленными группами. Сложная аранжировка песни, включающая струнную секцию наряду с обычными инструментами, стала для Кинга новаторским моментом. Это отклонение от нормы сыграло решающую роль в продвижении его в мейнстрим. Песня "The Thrill Is Gone" заняла свое место в истории, достигнув 15-го места в чарте Billboard Hot 100 и получив премию "Грэмми" в 1970 году. Помимо этой выдающейся композиции, остальные части альбома также впечатляют. Такие мелодии, как "So Excited", "You're Losin' Me" и "Cryin' Won't Help You Now", демонстрируют фанковый, прогрессивный и неоспоримо крутой музыкальный ландшафт. Этот альбом сделал Кинга известным во всем мире.

Indianola Mississippi Seeds. Indianola Mississippi Seeds появился на волне триумфа "The Thrill Is Gone", продемонстрировав, как Би Би Кинг органично вписал рок-влияние в свой блюзовый стиль. Продюсер Bill Szymczyk организовал студийную работу с составом рок-знаменитостей, в который вошли гитарист Joe Walsh, басист Jerry Jemmott, пианисты Carole King и Leon Russell, а также барабанщик Russ Kunkle. Получившийся в результате альбом достиг значительного коммерческого успеха и получил признание критиков, став вершиной в области блюз/рок записей. Среди хитов альбома можно отметить синглы "Chains and Things" и "Hummingbird" Леона Рассела.

B.B. King In London. На 19-м студийном альбоме, записанном в Лондоне, к Кингу присоединились известные американские и британские рок- и R&B-музыканты, в том числе Ringo Starr, Alexis Korner, Gary Wright, участники группы Spooky Tooth Humble Pie и другие. Выпущенный в 1991 году альбом Live In London запечатлел легендарного блюзового маэстро в динамичном и захватывающем исполнении. Записанное в яркой атмосфере Лондона, это музыкальное путешествие демонстрирует непревзойденное присутствие Кинга на сцене, где его проникновенный вокал и виртуозная гитарная работа объединяются в идеальную гармонию. Этот альбом - свидетельство способности Кинга находить общий язык с аудиторией разных стран, исполняя классику блюза с энергией, которая преодолевает культурные границы. .

My Kind Of Blues. Считается любимым альбомом Би Би Кинга, и, судя по всему, Кинг записал его за один день. Спокойный и меланхоличный, он включает песню "You Done Lost Our Good Thing Now" и считается отходом от стиля биг-бэнда на его предыдущих альбомах. Альбом Би Би Кинга My Kind of Blues приглашает слушателей в увлекательное звуковое путешествие, где музыкальное мастерство иконы блюза выходит на первый план. Этот альбом, в котором пересекаются чистые эмоции и отточенное мастерство, демонстрирует способность Кинга сплетать волнующие душу повествования с помощью своего вокала и гитарного мастерства. Композиции, вошедшие в альбом "My Kind of Blues", свидетельствуют о глубоком понимании Кингом жанра блюза, каждая нота которого наполнена подлинностью и страстью. От медленных, проникновенных баллад до темповых блюзовых грувов - альбом представляет собой богатый гобелен музыкального диапазона Кинга.

Lucille. Альбом Lucille Би Би Кинга - это пронзительное музыкальное путешествие, погружающее в гениальность иконы блюза. Названный в честь его заветной гитары, альбом, выпущенный в 1968 году, является свидетельством способности Кинга наполнить каждую ноту эмоциями и глубиной повествования. В таких композициях, как "Lucille" и "Maybe I'll Move to the City", выразительный вокал Кинга и виртуозная игра на гитаре занимают центральное место, сплетая истории о любви, потерях и человеческом опыте. Альбом отражает суть связи Кинга с аудиторией, выходя за рамки простого исполнения и создавая интимный диалог на языке блюза. Альбом "Lucille" является вечным свидетельством непреходящего влияния Би Би Кинга на жанр блюза и его непревзойденной способности рассказывать истории посредством своей музыки.

Blues Summit. Альбом Blues Summit Би Би Кинга - это совместный шедевр, объединивший множество блюзовых светил, которые создали гобелен из разнообразных и проникновенных музыкальных высказываний. Выпущенный в 1993 году, этот альбом представляет собой объединение усилий Кинга со звездным составом приглашенных артистов, среди которых Buddy Guy, Ruth Brown, Joe Louis Walker и другие. Каждый трек - это уникальный разговор между гигантами блюза, в котором фирменные гитарные переборы и эмоциональный вокал Кинга органично переплетаются с разными стилями его коллег-музыкантов. От электризующих гитарных переборов до проникновенных вокальных дуэтов, Blues Summit является свидетельством духа сотрудничества в блюзовом жанре. Этот сборник не только отдает дань уважения корням блюза, но и продвигает жанр вперед благодаря совместному мастерству этих культовых фигур, что делает его обязательным для прослушивания как энтузиастами блюза, так и любителями музыки.

Riding With The King. Альбом B.B. King "Riding with the King" - это трансцендентное сотрудничество, объединившее двух легенд блюза, B.B. King и Eric Clapton, в праздновании их общего музыкального наследия. Выпущенный в 2000 году, этот исключительный альбом сочетает в себе проникновенный вокал Кинга и фирменное гитарное мастерство Клэптона, создавая бесшовную смесь блюзового мастерства. Композиции, включая заглавную "Riding with the King" и классику вроде "Three O'clock Blues", демонстрируют взаимное уважение и товарищество между двумя виртуозами, в результате чего получается сборник, отдающий дань уважения корням блюза и одновременно придающий ему современное звучание.

https://vk.com/judgementcall

Первый трек Killing Floor (Хоулин Вульф 1964 г).
Брайан Джонсон ( AC/DC ) на вокале и Стивен Тайлер (Aerosmith) на гармошке !!!

"Killing Floor – одна из моих самых любимых песен Хоулин Вульфа, в ней содержится легендарный блюзовый рифф, который приводил меня в восторг в юности. Я всегда хотел записать на нее кавер, и этот альбом дал мне такую возможность. Работа с такой группой и с Брайаном Джонсоном на вокале – это достижение, о котором я и мечтать не мог."