Актеры и актрисы + Театр

Иду по улице, вдруг звонок. Звонит подруга, говорит, что очень нужно ей помочь, ибо она вписалась в очень стремное свидание с очень унылым человеком.

- Ну молодец, а я что могу сделать? Я вообще в командировке в другом городе! Отшей его просто, и всего делов!

- Не, - отвечает, - мы с ним еще заранее договорились, что на спектакль вместе пойдем. Билеты уже на руках, переиграть не получится.

А спектакль модный, билеты на него хрен достанешь. Если она откажется идти, то ее билет, купленный за свои кровные, промежду прочим, просто пропадет, так что отшить сразу – не вариант. Парень то пойдет на спектакль в любом случае.

- Ну, значит терпи! – заржал я, - искусство требует жертв!

- Не такой ценой, - возразила подруга, - я уже все продумала.

И рассказала план. За пару месяцев до того, у наших общих друзей, семейной пары с ребенком, приключилась неприятность. У мужа, посреди ночи, дико воспалился на десне флюс, да так, что тот аж говорить не мог. Они срочно поехали в круглосуточную зубную, где, после нескольких часов кропотливой работы врачей, неполадка была ликвидирована. Но проблема была в том, что не с кем было оставить ребенка. Ребята разобрались: то ли соседей напрягли, то ли еще как, не особо помню.

Подруга и решила не изобретать велосипед, а взять эту ситуацию и творчески ее обыграть.

- Смотри, - говорит, - у нас спектакль заканчивается в 22:00, поэтому я тебе подам знак в смс, ты перезвонишь, будешь что-то там бубнить, пофигу что. А я сделаю встревоженный голос, изображу что ты – это муж, флюс вскочил у жены, вам нужно срочно мчаться к врачам, а мне, не менее срочно, нужно мчаться к вам, с дитятком посидеть. Таким образом, я смогу под благовидным предлогом сбежать сразу после спектакля, и никогда больше с этим чуваком не видеться.

Хитроумие и коварство плана я оценил, и хоть меня и грызла чуток мужская солидарность, я таки согласился. Подруга была мне почти как братюня, не раз меня выручала, пришел и мой черед. Тем более такой пустяк от меня требуется.

Наступает час икс, мне приходит пустая смс, я перезваниваю. Только вот говорить по условленному плану мне скучно, тем более что подруга сама сказала, мол, пофигу, что я буду нести. Ну хорошо, буду импровизировать.

- Оль, привет. – Начинаю разгонять, - слушай, тут такое дело, помощь твоя нужна.

- Что случилось? – голос подруги пока еще почти безмятежен.

- Тут такое дело: у меня черепашка убежала…

- В смысле? – в голосе подруги появились тревожные нотки.

- Ну, я открыл клетку, чтобы ее покормить, а она как рванет!

- Ничего себе! – Оля реально разволновалась. – И вам совсем не с кем ее оставить?

- Да с кем ее оставишь то? Она же там сейчас совсем одна, в темноте, бегает где-то…

- Ну, я сейчас занята немного… Совсем-совсем не с кем? – подруга продолжала придерживаться изначального плана.

- Оля, заканчивай ломаться! Вот мы тут с тобой болтаем, а ей, тем временем, безумно страшно и одиноко, ты же знаешь, сейчас черепашке в нашем районе гулять небезопасно, тем более одной, тем более вечером. Приезжай скорее, будем ее ловить, а то я один ее точно не догоню! – мой поток сознания перешел в терминальную фазу.

- Ну хорошо, сейчас такси вызову и приеду, - обреченно вздохнула подруга и положила трубку.

Перезвонила минут через десять и сквозь смех страшно ругалась, мол, я и представить не могу, каких усилий ей стоило сохранять серьезное лицо, когда из трубки лился такой поток отборного бреда. Ну, может и не могу, но что поделать? Я же с самого начала сказал: искусство, в особенности актерское, требует жертв!

Юрий Каморный

При жизни ленинградского актера Юрия Каморного, сыгравшего множество героических ролей в кино, часто сравнивали с Вячеславом Тихоновым. Вот только Тихонову его красота сослужила добрую службу, а для Каморного, по одной из версий, стала, пусть косвенной, но причиной смерти. Сам актёр не только осознавал свою привлекательность, но и требовал от всех преклонения перед ней. Пьяную ссору, возникшую между ним и его очередной подругой, услышали соседи и вызвали наряд милиции. Много раз впоследствии женщина путалась в показаниях и не могла точно описать, что именно произошло той страшной осенней ночью 1981 года, когда прибывшие полицейские расстреляли заслуженного артиста из табельного оружия.

Александр Соловьев

Лента «Эквилибрист», вышедшая в 1976 году, принесла Александру Соловьеву всесоюзное обожание. Александр сыграл циркового артиста, потерявшего на фронте руку, но сумевшего стать знаменитым гимнастом. Среди сыгранных им ролей немало ярких и запоминающихся, но наиболее известной стала роль вора Красавчика в приключенческой драме «Зелёный фургон». Синие глаза и открытая улыбка стали визитной карточкой артиста, который с приходом 90-х стал получать приглашения на роли «плохих парней» в криминальных драмах. Собственная красота и романтический склад натуры не позволили Соловьёву адаптироваться к новым реалиям, актёр отказывался от ролей и вскоре о нём забыли. Не имея возможности заниматься любимым делом, он начал пить и в декабре 1999 года погиб от переохлаждения и побоев, нанесённых неизвестными.

Павел Чернышёв

Он стал звездой в 13 лет. Роль в «Сказке о звёздном мальчике» стала для него единственной работой в кино. После выхода картины на подростка была открыта настоящая охота, Павел не мог посещать школу, около его дома собирались поклонницы, среди которых были даже взрослые женщины. Прекрасная внешность и родинка над верхней губой чуть не стоили Павлу жизни, ведь товарищей у него не осталось, а единственным другом стала хроническая депрессия. Спустя даже тридцать лет Чернышёв прячется от людей, работая похоронным агентом. Вспоминать о своём опыте в кино Павел не любит, по его словам, красота сделала из когда-то весёлого и открытого мальчика замкнутого и нелюдимого, безрадостного человека.

Борис Быстров

Первая же роль в сказочной ленте 1966 года «Волшебная лампа Аладдина» стала для Бориса Быстрова его звёздным часом. Правильные тонко вылепленные черты лица Аладдина лишили сна прекрасную половину женского населения СССР. Быстров поздно осознал, что его красота принесла ему не только популярность, но и звёздную болезнь, а вместе с ней алкогольную зависимость, уничтожившую и популярность, и красоту. Сила воли и поддержка семьи помогла Быстрову выжить. Сегодня Быстров известен больше как классик дубляжа. Он один из тех немногих представителей советской школы озвучивания, которые до сих пор в строю. Кстати, с Алладином ему предстояло столкнуться много лет спустя. Одним из персонажей, озвученных им, был попугай Яго в оригинальной русской озвучке одноименного диснеевского мультсериала. 

Ян Пузыревский

Холодная надменная красота Яна Пузыревского разбила не одно сердце и стала причиной большой трагедии. К двадцати годам в актёрской копилке Яна были больше десяти ярких ролей, из которых самой запоминающейся стала роль Кая в сказочной истории о Снежной Королеве. Актёр стал заложником образа ледяного красавца, за идеальной внешностью которого скрывалась ранимая душа.Нераскрытый талант большого драматического актёра требовал своего воплощения, но серьёзных ролей Яну не предлагали, считая его слишком красивым. Уход жены, забравшей с собой сына, стал последней льдинкой, вонзившейся в сердце Яна, и он покончил с собой, выпрыгнув с последнего этажа высотки. В последнее путешествие актёр решил взять с собой сына, который чудом остался жив.

Владимир Ивашов

Актера, сыгравшего в "Балладе о солдате", "Неуловимых мстителях" и "Герое нашего времени", режиссёры безжалостно эксплуатировали, делая акцент на его внешность. В итоге  к середине 70-х Ивашов уже не получал ничего серьёзного. Он ушел работать в театр-студию Киноактера, где играл в основном роли второго плана. Так было вплоть до начала 1990-х, когда в театре работы становилось все меньше и меньше. Страдая от невостребованности, вчерашний кумир вынужден был работать прорабом на стройке, грузчиком, разнорабочим. Артист скончался в ночь на 23 марта 1995 года в 1-й Градской больнице на 56-м году жизни после обострения язвы желудка. Врач, который делал ему операцию, оказался пьян, через несколько часов — повторная операция, после которой сердце не выдержало. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище, на Писательской аллее.

Мы, коллектив Мытищинского театра драмы и комедии «ФЭСТ», обращаемся за помощью в связи с тяжелой ситуацией, в которую попал наш театр.

В течение последних месяцев чиновники Администрации Городского округа Мытищи предприняли ряд целенаправленных шагов, сделавших практически невозможной нормальную работу театра. В частности:

• Был изменен устав театра, в результате чего коллектив был полностью лишен возможности влиять на судьбу театра, и в настоящий момент совершенно беззащитен перед любыми действиями чиновников.

• Бюджетные ассигнования на 2019 год сокращены более чем на 20 процентов (15 миллионов рублей). Муниципальный бюджет не выделил ни рубля на постановку новых спектаклей. Никакого внятного обоснования этих действий представлено не было. Особенно возмутительно происходящее выглядит на фоне объявленного президентом РФ Года Театра.

• Буквально на днях предпринята еще одна попытка сокращения бюджета театра на 11 с лишним миллионов рублей. К счастью, это решение не получило поддержки со стороны Совета депутатов Городского округа Мытищи.

• Бессрочный контракт с художественным руководителем и основателем театра, заслуженным артистом РФ Игорем Шаповаловым ограничен 2020 годом с явной перспективой увольнения. 

• Кроме того, под предлогом оптимизации в театре упразднена бухгалтерия, несколько месяцев отсутствует заместитель директора по финансовой части и контрактный управляющий. Все это делает попросту невозможным ведение финансово-хозяйственной деятельности театра в соответствии с действующим законодательством РФ.

Самое печальное, что Управление культуры Городского округа Мытищи и его руководитель Куракова В.В., в обязанности которых входят развитие и защита учреждений культуры города, не только не препятствуют этим действиям, но и активно их поддерживают.

Доброго дня, Пикабу. Я тут новичок-свежачок совсем, ну и буду писать о театре, вернее, о своём опыте и о том, как я в этот мир пришла, да так в нём и осталась.

Первый пост. Решила сегодня записать историю своей авторизации в мире театра, вдруг кому-то это будет интересно и полезно.

В общем. Жила-была девочка, которая в детстве тянулась к актерскому мастерству, как могла. Но мешало девочке очень многое: неправильный прикус, ощущение ссобственной бездарности и т.д. и т.п. Соответственно, о поступлении в театральный она и не думала ни разу.

Девочка эта - я. В таком уже далеком 2013 г. я впервые попала в театральную студию, которая стала входом в мир театра. Потом была ещё одна студия, которая раздвинула границы, но в этом посте о ней пока ни слова.

Первая студия.

До этого метаний была масса. Кончилось тем, что совершенно случайно один мой знакомый предложил прийти в театральную студию в моём городе, просто попробовать. Ребята, мол, задорные, вдруг понравится. Согласилась скорее по фану, чем от дикого желания стать актрисой. На секундочку, у меня был неправильный прикус и тонна комплексов по этому поводу. Уже не помню, актёрка ли побудила меня прикус поменять, или просто одногруппница врача посоветовала (вроде, второе). В общем, как-то всё совпало так, я пришла в студию и с первого дня поняла, что хочу быть в этом. Студия была маленькой и ламповой, находилась в подвальчике, ребята действительно были очень приятными; делали разные упражнения, играли этюды, через некоторое время - отчетный "концерт" в пригороде, и делом этим я загорелась. Тогда же я решила бросить свой институт и перейти туда, где есть заочка, чтобы посвящать больше времени театру, плюс надо было работать и накопить денег на операцию по смене прикуса. Студия начала выпускать спектакли, и совсем скоро мы приобрели статус полноценного театра, хоть и непрофессионального. Никто из нас не получал профессиональное актерское или режиссерское образование, всё держалось на чистом энтузиазме. Денег мы тоже не получали :)

Спустя время мы переехали в другое здание, побольше предыдущего, открыли там же танцевально-цирковую студию, где я начала работать администратором. К тому времени операцию уже сделала, брекеты сняла, и попала в первый свой полноценный спектакль. Попутно с одним парнем из студии мы начали ставить ещё один спектакль, где у меня была скорее фоновая роль (если интересно кому - "Я, Фейербах"), и оттуда начали расти корни желания режиссерской деятельности, но об этом позже.

Первый спектакль, "Девочка в аквариуме для золотой рыбки", вышел, и мне от дико не понравился. Впервые я оказалась "внутри", и, зная все процессы репетиций и чувствуя себя на сцене тупо и неловко, я начала осознавать, как всё сыро, что необходимо большее количество репетиций, и не "просто ходить да говорить", а с изучением психологии персонажей, с тренингами, с погружением. Но это было никому, кроме меня и парнишки-режиссера "Фейербаха", с которым мы вместе играли в "Девочке", не нужно. С режиссером начались конфликты на этой почве (тут-то стало ясно, что если у человека нет образования - хрен с ним, но если не хватает нужной компетенции в вопросах работы с актерами - пиши "пропало"). С теми, кто не требовал большего от репетиций, чем просто прогон текста, было проще, и эти ребята оказались довольны результатом, но у меня внутри было ощущение своего невероятного непрофессионализма, и стыдно было выходить на сцену и делать дело. Хотя зрителям понравилось. На видео со спектакля я обратила внимание на огромное количество телесных и речевых зажимов, о которых режиссер мне так и не сказал. Впоследствии было сказано "это так и должно быть, всё пройдёт со временем". НО! Отчего же не разбить это в самом начале, пока актер ещё не забит своими зажимами? Вот и проблема непрофессионалов. Тогда же, после этого показа, появилась мысль о поступлении в театральные ВУЗы, но об этом после.

Словом, дела в студии в плане общения с ребятами шли здОрово (постоянно вместе куда-то выбирались, общались, дружили), но в плане профессионализма - очень так себе. "Девочку" отыграли всего три раза, после чего я покинула коллектив вместе с режиссером "Фейербаха". О процессе постановки "Я, Фейербах" тоже напишу. Очень негладкий спектакль вышел, и до ума так и не доведён, однако толчком к определенным процессам он послужил.

Покинула потому, что поняла, что упёрлась в потолок. Осознала, что, возможно, у этого театра есть будущее, но уже не со мной. Репертуарные спектакли скатились к комедиям, постановки стали ещё более непродуманными, да дело-то и не в этом: хотелось большего погружения в творческий процесс, чем в этом театре. Не сошлись во взглядах, как говорят. Потом узнавала от друзей, что за спинами нас с моим другом поливали грязью, но это уже давно в прошлом. В этом театре я провела 4 года, о чем не жалею, т.к. это был опыт. Когда ушла, сначала не понимала, что делать дальше. Несколько месяцев в тумане и мыслях о том, что, кажется, пришло разочарование. И тут, по опять же случайному стечению обстоятельств, я попала в новую студию, которая взорвала все мои представления об актерском ремесле, и всего год, проведённый там, перечеркнул прежние четыре и дал в 20 раз больше опыта.

Об этом - в следующем посте :)