Истории Жизни. Биографии

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Иван Охлобыстин родился 22 июля 1966 года в доме отдыха под названием «Поленово», расположенном в Заокском районе под Тулой. Отца звали Иван Охлобыстин, он был военным врачом, участником ВОВ, имел звание полковника медицинской службы. Во время рождения сына он занимал должность главного врача этого дома отдыха. Мать Альбина Ивановна только достигла 18-летия. Даже дети супруга от предыдущих браков были старше мачехи. Возможно, поэтому союз быстро распался.

Мальчик с матерью жил под Малоярославцем, затем семья переехала в Москву. Альбина вышла замуж, у Вани появился отчим Анатолий Ставицкий, а позднее и брат Станислав.

Естественно, что все внимание уделялось новорожденному, а старший практически оставался без присмотра. Отчим тоже не особо интересовался пасынком, поэтому Ваня проводил время как ему заблагорассудится. Он часто прогуливал школу, и шлялся с такими же как сам, подростками.

Но в их доме всегда слушали хорошую музыку, читали редкие книги, поэтому мальчик с одной стороны был разгильдяем и прогульщиком, а с другой – ценителем утонченного и качественного. Этим он и выделялся среди своих друзей-ровесников.

В детстве, как и у всех мальчишек, его мечты о будущем менялись очень часто. Он видел себя даже космонавтом или путешественником. Все изменилось, когда он увидел картину «Обыкновенное чудо», волшебника, которого исполнил Олег Янковский. Этот образ так поразил Ивана, что ему тоже захотелось попробовать стать актёром.

Москва открывала перед Охлобыстиным невероятные возможности, но Иван как всегда выбрал самое лучшее – ВГИК, и отнес документы в приемную комиссию. Одним из членов комиссии был Игорь Таланкин, который обратился с просьбой к абитуриенту показать что-то, что могло бы удивить педагогов. Иван вспылил, и сказал, что он пришел в театральный, чтобы перевернуть кинематограф, а не выступать клоуном перед комиссией. Парню сказали: «Пошел вон отсюда!» и выгнали из аудитории. Но буквально через несколько минут вернули назад, Таланкин смеялся до слез, он был поражен смелостью молодого человека.

После первого курса Иван получил повестку в армию, и ушел служить Ростов-на-Дону, в ракетные войска. После демобилизации он вернулся в вуз. Кроме учебы студента увлекла и общественная деятельность – Иван занял должность секретаря Союза кинематографистов. Вместе с Иваном учились Тигран Кеосаян, Рената Литвинова, Федор Бондарчук, с которыми он не только пересекается по работе, но и продолжает дружить.

Диплом обо окончании ВГИКа Охлобыстин получил в 1992-м, а до этого уже успел засветиться в качестве режиссера короткометражек.

ФИЛЬМЫ:

Иван начал карьеру с ленты «Обещаю быть!» о взаимоотношениях подростков. Первая главная роль актера случилась в военной драме «Нога», удостоенной «Золотого овна», наград «Кинотавра» и ряда международных фестивалей.

Первый сценарий Охлобыстина к абсурдной комедии «Урод» тоже получил признание — номинацию на премию «Зеленое яблоко, золотой листок». Награды ему вручили и за первый полный режиссерский метр — психологический детектив «Арбитр» с Роланом Быковым.

Иван Охлобыстин является автором не только сценариев, но и театральных постановок. В 1996-м во МХАТе прошла премьера его пьесы «Злодейка, или Крик дельфина», несколькими годами позже зрители могли увидеть еще одно творение Ивана – постановку «Максимилиан-истопник». Сюжет был неизбитым и интересным, поэтому Роман Качанов решил снять по нему фильм. На суд зрителей он был представлен в 1999-м.

В новом веке на экранах стали появляться многочисленные сериалы. Одним из них стал и «ДМБ», в котором Иван получил роль второго плана. А вот сюжеты к ленте были взяты из рассказов самого Охлобыстина, которые он писал в армии. Естественно, не обошлось и без резкой критики в сторону сериала, его называли примитивным, игру актеров бездарной. Но зрители прониклись любовью к его персонажам, часто цитировали героев в повседневной жизни.

В 2000-м Иван Охлобыстин снялся в ленте «Даун Хаус», созданной на основе адаптированного под современность «Идиота» Достоевского.

Валерий Приемыхов позвал актера в мелодраму «Кто, если не мы», Павел Лунгин — в фильм «Царь», Гарик Сукачев снял по сценариям друга картины «Дом Солнца» и «Кризис среднего возраста».

Талант писателя и режиссера Ивана Ивановича получил воплощение в драме «Мусорщик» и боевике «Параграф 78», военной ленте «Праздник» и черной комедии «Соловей-разбойник».

Охлобыстин не отказывался от отрицательных ролей и блестяще перевоплощался в откровенных мерзавцев. Будучи еще в сане священника, он не считал это неразборчивостью или оскорблением церковного статуса и призывал людей разделять его личность и киноперсонажи.

Всплеск популярности артисту обеспечил образ доктора Быкова в сериале «Интерны». Момент прихода большой славы исполнитель встретил в возрасте 43 лет. Успех ситкома был невероятным, а сам завотделением стал символом едкого и саркастичного юмора. При создании персонажа биографию врача Охлобыстин дополнил фактами из собственной личной жизни.

Признание публики получил и 1-й сезон психологического детектива «Метод Фрейда» с Иваном в главной роли. Вот только продолжение фильма ожидал сенсационный спад рейтингов. СМИ предположили, что зрители Первого канала предпочитают традиционно спокойную Елену Малышеву, а не хамоватого Романа Фрейдина.

Очередной неоднозначной ролью пополнилась фильмография артиста в сериале «Беглец». В интервью исполнитель рассказал, что в кадре авторы пытались сохранить равновесие между комедией и реальной жизнью, из-за чего кино невозможно отнести ни к одному из жанров.

Обструкции со стороны критиков и медицинских специалистов подверглась драма «Временные трудности», в которой Охлобыстин сыграл отца юноши-инвалида, не воспринимающего сына больным. Слишком жестоким получился главный герой, а используемые им методы воспитания общественность признала не просто неправильными, а травмирующими и опасными.

Совсем другой персонаж, интеллигентный секретарь богатого купца, у Ивана в драме «Дикая Лига». Фильм, включенный в лонг-лист премии «Золотой глобус», посвящен истории возникновения футбола в России.

К роли маргинала Охлобыстин вернулся в детективном сериале «Ростов», в котором поработал вместе с крестником Артуром Смольяниновым. Он не только появился в кадре, но и исполнил саундтрек к фильму.

Для участия в сериале «Полярный» актер вместе со съемочной группой посетил Мурманскую область. Получив такую возможность, Охлобыстин не мог не искупаться в Северном Ледовитом океане. Ощущения, по его словам, были похожи на шок, помноженный на тысячи киллометров.

В начале 2020-го звание самой кассовой российской комедии получила картина «Холоп». По мнению актера, сыгравшего роль психолога, режиссер Клим Шипенко сумел уловить в фильме дух ТНТ — атмосферу ярморочно-пеструю, за которой скрывается что-то умное и трогательное.

В драме «Этаж» исполнитель встретился с представителями старой киногвардии Лией Ахеджаковой, Михаилом Боярским, Светланой Немоляевой. Лидер группировки «Ленинград» Сергей Шнуров предстал в ленте в неожиданном образе ботаника.

Соглашаясь на съемку, артист пошутил в интервью, что уже утратил надежду стать Принцем из «Золушки», потому опять играет негодяя. Знаменитость перевоплотился в любителя рок-н-ролла и симпатичных женщин, обитающего в тесной ленинградской коммунальной квартире.

ВЕРА И ЦЕРКОВЬ:

В течение четырех лет Охлобыстин вел программу «Канон», где освещались новости Московской патриархии. Тем не менее известие о том, что в 2001-м он принял в Ташкенте сан священника, стало для окружения актера неожиданностью. Как позже признавался Иван, к вере он пришел давно, приняв крещение в старших классах, просто не афишировал эту часть биографии.

В Он практически не знал молитв, но все же решился. После этого на протяжении семи месяцев семья жила в Азии, но вскоре они вернулись в столицу, потому что его жене был противопоказан южный климат.

В Москве новоявленный отец Иоанн продолжал служить в церкви. Вплоть до 2005-го он успешно совмещал служение в храме святителя Николая и актерскую работу. Его деятельность вызвала волну негодования, ведь батюшке не пристало быть комедиантом.

В 2010-м Иван Охлобыстин согласился на освобождение от службы в церкви. Самому артисту было наплевать на реакцию общества по поводу его совмещения службы в церкви и работы в кино, но он не хотел, чтобы негативное отношение вылилось на церковь. В настоящее время он по-прежнему отец Иоанн, и священник по наименованию.

ТАТУИРОВКИ:

Характер у Ивана Охлобыстина всегда был бунтарским, и его в свое время увлекла байкерская субкультура. Он настолько слился с этим образом, что не хотел расставаться даже в те времена, когда служил в церкви. Он практически не снимал кожаную куртку, и был покрыт многочисленными татуировками. На руках и торсе артиста красуются множественные изображения, каждое из которых имеет отношение к определенным жизненным периодам артиста. А вот смысл в рисунках полностью отсутствует, потому что почти все тату набивались с пьяном виде, чтобы казаться еще круче.

Единственное тату, которое несет смысловую нагрузку, артист набил после свадьбы. По центру груди Ивана красуется череп, сквозь который прорастают цветы. Это означает мертвый байкер. Охлобыстин сейчас отличный муж и папа, а экстремалы считают таких людей мертвыми. Какой же нормальный женатый человек, да еще и имеющий детей будет лихачить с риском для жизни.

Украшенное татуировками тело не мешает Ивану сниматься в кино. В «Интернах» он смотрелся очень органично. Единственное табу артиста – откровенные сцены, потому что мужчина с татуировками не тянет на романтического героя. Но сам артист по этому поводу не страдает.

Убирать рисунки Иван не планирует, потому что его тату сделаны давно и качественно, краска введена очень глубоко, и если попытаться ее свести, то тело будет покрыто шрамами. После того, как артист публично заявил об этом, его снова раскритиковали, но теперь уже верующие люди, которые считают неподобающим для православного батюшки быть украшенным рунами и неприличными рисунками.

Охлобыстин без сожаления расстался только с одним рисунком – голой женщиной, потому что об этом попросила его жена. После этой процедуры Иван дал интервью, и сказал, что это было достаточно больно и неприятно.

ПОЛИТИКА:

Имя Ивана Охлобыстина очень часто мелькает в политических новостях. В 2011-м он сообщил, что собирается баллотироваться в президенты России, но вскоре снял свою кандидатуру. Весной 2012-го актер создал партию «Коалиция небо», затем возглавил высший совет партии «Правое дело». Священный синод запретил священникам состоять в политических объединениях. В итоге «Правое дело» он покинул, но остался ее духовным наставником.

Он выступает ярым приверженцем оружия, и считает, что у владельцев оружия должны быть определенные права и обязанности. Сам артист владеет коллекцией ружей.

Охлобыстин стал автором письма президенту Путину в 2014-м, в котором просил пересмотреть Уголовный Кодекс РФ, и привлекать к ответственности за мужеложество. Иван категорически не воспринимает сексуальные меньшинства, считая это извращением.

В том же 2014-м артиста внесли в черный список Украины. Он не может посещать страну, появляться на телевидении, в Украине изъяли все фильмы с его участием. Такие же запреты наложили на него Латвия и Эстония, мотивируя это тем, что его неприятие прав сексуальных меньшинств способствует возникновению межнациональных конфликтов.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

В 1995 году Иван женился на Оксане Арбузовой. Предложение актер сделал в первую неделю знакомства. Пара воспитала сыновей Савву и Василия, дочерей Евдокию, Варвару, Анфису и Иоанну. Из детей только Васю заинтересовало кино — молодой человек выбрал профессию сценариста.

В 2019-м семья актера согласилась поучаствовать в своеобразном реалити «Охлобыстины» наподобие «Семейки Оззборнов». Проект состоял из шести серий, в каждой создавалась конфликтная ситуация, а зрители наблюдали за тем, как родители и дети решают проблему. По словам знаменитости, никто из родных не был в восторге от идеи шоу, но семья пошла на этот шаг, чтобы погасить к себе интерес публики.

Летом 2022 года стало известно, что старшая дочь актера Анфиса готовится стать матерью.

СЕЙЧАС:

Сериал «Вспышка» 2022 года, где актер исполнил ключевую роль, был снят в Минске. Персонаж Охлобыстина, фотограф-криминалист по кличке Пыха, по его словам, сомнительных моральных качеств в отношении женщин. Вместе со своим напарником Севой в исполнении Григория Некрасова они представили превосходный комедийный дуэт.

Иван Иванович о своем персонаже отозвался как о талантливом человеке, путь которого не был лишен ошибок. Съемки проходили в Минске, в то время как в сюжете основным местом действия выступил вымышленный город Энск. К слову, дом героя Охлобыстина снимали в реальной фотостудии.

Во время съемочного процесса хватало комичных и даже опасных ситуаций, пришлось прибегать и к помощи каскадеров. В одном из эпизодов Иван Охлобыстин сильно повредил ногу. Сценаристам пришлось переписывать сценарий в новых обстоятельствах, поскольку ставить проект на паузу возможности не было.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Вячеслав Невинный родился в Туле 30 ноября 1934 года. Он рос в простой рабочей семье, где никто не был связан с искусством. Неизвестно, откуда у парня взялся интерес к театру. Но уже в юные годы, учась в железнодорожной школе, Вячеслав был наиболее активным участником самодеятельности. Невинный с удовольствием занимался в драмкружке Тульского Дворца пионеров и выходил на сцену, играя различных героев любительских спектаклей.

В 1952 году повсюду отмечалось 100-летие со дня смерти Николая Гоголя. В школе, где учился Вячеслав Невинный, тоже вспоминали великого классика. Дети поставили несколько сценок из «Мёртвых душ». И если в каждой сценке «актёры» менялись, то один из них – 9-классник Вячеслав Невинный – участвовал во всех. Он блестяще сыграл Чичикова.

В 1954 году Вячеслав Невинный отправился поступать в театральный вуз. Он прибыл в Москву и подал документы в Школу-студию МХАТ. Но первая попытка оказалась неудачной. Парень, не мысливший жизни без сцены, несколько приуныл. Но сворачивать c выбранного пути он не собирался. Год Вячеслав Невинный играл во вспомогательном составе Тульского ТЮЗа.

В 1955-ом он снова принёс документы в Школу-студию МХАТ. Но на этот раз молодой артист, в багаже которого уже было несколько разноплановых ролей в тульском театре, чувствовал себя уверенно. Он блестяще выдержал экзамены и был зачислен на курс Виктора Станицына.

ТЕАТР:

В 1959 году, Невинный был зачислен на службу во МХАТ. Теперь актер чувствовал себя абсолютно счастливым, ведь его мечта сбылась и он без труда влился в театральную группу. И на протяжении многих лет Вячеслав Невинный радовал зрителя своим творчеством, блестяще играя в спектаклях : «Чайка», «Дядя Ваня», «Ревизор» и многих других.

ФИЛЬМЫ:

В 1960 году состоялся кинодебют Вячеслава Невинного. Молодой актер сыграл в психологической драме «Испытательный срок». Съемки прошли успешно, и кинокартина пользовалась большой популярностью, но сам актер испытал разочарование после просмотра. Его до глубины души поразило несоответствие воображаемой картинки и реальной.

С тех самых пор, актер не смотрел фильмы с собственным участием и старался не говорить о них. После дебютного фильма, актер заслужил симпатии советского зрителя и не испытывал недостатка в предложениях режиссеров.

В 1975 году Леонид Гайдай пригласил колоритного актера в свой очередной комедийный киношедевр «Не может быть!» Невинный сыграл предприимчивого братца главной героини Горбушкиной и исполнил песню о пиве.

Известному режиссеру понравилась игра Вячеслава и спустя 5 лет он дает ему роль в своем фильме «За спичками».

В 1979 году эстафету подхватил легендарный Эльдар Рязанов, пригласив Невинного в свою комедийную киноленту «Гараж». Теперь перед зрителем предстал не привычный балагур, а беспринципный и трусливый Карпухин.

После актер снялся в киноленте «Старый новый год», а в мелодраме «Не ходите девки замуж», Невинный сыграл директора колхоза, мечтающего о создании ансамбля фольклорной песни и добивающегося своей цели.

На тот момент Вячеслав Невинный поднялся на высшую ступень популярности и от души наслаждался своим положением. Стоит отметить, что каждое появление актера на экране, было полно сюрпризов. А все потому, что Невинный мог перевоплотиться в кого угодно: в злодея или добряка, в лизоблюда или короля, вживаясь в роль настолько, что порой затмевал других актеров.

Потрясающий фильм «Гостья из будущего» был показан в 1984 году и мгновенно завоевал миллионы детских сердец. Их родители с не меньшим интересом наблюдали за приключениями героев киноленты. Прекрасный фантастический сюжет, потрясающая игра актеров и талантливая работа оператора – все это актуально и по сей день.

В этом фильме Невинный получил роль космического пирата по имени Весельчак У. Предположительно, это злой персонаж, который охотится за прибором, читающим мысли и готов на самые страшные преступления.

Однако, природная мягкость и обаяние Невинного превратили персонажа в любимца советских детей. Создавалось впечатление, что актер вовсе не играл, а жил своей привычной жизнью. Он считал, что для детей нужно играть еще лучше, чем для взрослых.

В начале 90-х случился экономический кризис, который затронул все вокруг. Не стала исключением и киноиндустрия: фильмы практически не снимались и известнейшие актеры остались не у дел. Чтобы мало-мальски оставаться на плаву, Невинный снимается в довольно посредственных кинокартинах у малоизвестных режиссеров.

В 1997 году вышел фильм «Полицейские и воры», где Невинный сыграл начальника охраны. Актер, как и прежде великолепно играет, однако прежнего успеха не случилось. Актер не любил вспоминать этот «низкопробный» период.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

В жизни Вячеслава Невинного была лишь одна любимая женщина, Нина Гуляева. Вместе они прожили более 40 лет. Но мало кому известно, что актёр увёл любимую у своего коллеги Михаила Горюнова. Нина и Михаил на тот момент прожили вместе 11 лет. В этом браке детей не было. Зато было спиртное, к которому пристрастился Горюнов.

Брак трещал по швам. А когда за Ниной, известной артисткой МХАТа, начал ухаживать младший на три года и ещё неизвестный Вячеслав Невинный, она решилась на окончательный разрыв с мужем. Хотя решение это было принято не сразу, а лишь после трех лет ухаживаний.

Личная жизнь Вячеслава Невинного и Нины Гуляевой увенчалась законным браком нескоро. Они расписались в ноябре 1965 года, когда регистрировали рождение сына Вячеслава. За долгие годы, прожитые вместе, пара превратилась в одно целое.

БОЛЕЗНЬ И СМЕРТЬ:

У Вячеслава Невинного был сахарный диабет, который, в конце концов, привел к тяжелым осложнениям: пожилой актер жаловался на мучительные боли в ногах и практически не передвигался самостоятельно. Несколько месяцев он полежал в больнице.

Невинный перенес множество операций и ампутацию одной ноги. Он очень тяжело переживал случившееся, но к нему на помощь пришли близкие друзья-соратники.

Александр Калягин и Олег Табаков оплатили актеру лечение и заказали дорогой протез. И спустя время, радостный Невинный вновь встал на ноги.

Радость оказалась преждевременной — страшный недуг поразил вторую ногу и понадобилась экстренная ампутация.

Но жизнь продолжалась. Любимая супруга и сын поддерживали Вячеслава Михайловича, как могли. Нина репетировала с ним новые роли, а Вячеслав давал ей бесценные советы.

Вячеслава Невинного не стало 31 мая 2009 года. Он умер в родной квартире на Тверской. Похоронили артиста на Троекуровском кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Аркадий Райкин родился 24 октября 1911 года в Риге. Отец артиста Исаак Давидович был портовым работником, а мама Елизавета Борисовна занималась хозяйством, так как семья была довольно большая. Кроме Аркаши, у родителей росли еще сын Макс и две дочери, Белла и Софья.

С началом Первой мировой войны Райкины переехали в Рыбинск, а затем обосновались в Петрограде. С ранних лет Аркадий оказался влюблен в театр. Еще 4-летним мальчиком он устраивал с детьми во дворе собственные представления, а позже пристрастился посещать Академический театр драмы. Чтобы купить билеты, мальчик тайно продавал тетрадки и учебники, за что неоднократно получал трепку от отца.

Еще одним увлечением мальчика было рисование. На уроках изобразительного искусства мальчик поражал учителя как техникой, так и глубиной мысли. Аркадий долго не мог определить, какую же профессию выбрать — живописца или актера. И хотя родители были категорически настроены против театра, юноша все же отдал предпочтение этой стезе.

Когда Райкин поступил на режиссерско-актерский факультет в Ленинградский институт сценических искусств, разразился скандал, и Аркадию пришлось надолго порвать с семьей и уйти из дома. После вуза артист попал в Театр рабочей молодежи, позднее переименованный в Театр имени Ленинского комсомола. Сегодня петербуржцы знают это место как театр-фестиваль «Балтийский дом».

ТЕАТР:

Еще студентом Аркадий Райкин начал выступать с концертами для детей. Ребята восторженно воспринимали номера артиста с куклой Минькой, патефоном, надувными поросятами. В Ленинградском ТРАМе актер сыграл немого слугу в опере «Служанка-госпожа», Воробушкина в спектакле «Дружная горка» и Виноградского в постановке «Начало жизни».

Признание пришло к нему в 1939 году, когда Райкин победил на первом конкурсе артистов эстрады, представив на суд зрителей танцевально-мимические номера «Чаплин» и «Мишка» и вызвал удивление и восторг публики.

После этого успеха Аркадий Исаакович перешел в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, где сначала работал конферансье, выходил с собственными номерами, а потом стал художественным руководителем театра.

Позже Михаил Жванецкий назвал Аркадия Райкина гениальным великим игроком, который сформировал собственную команду и требовал от коллег играть и подавать, но не забивать.

ЮМОР:

После ВОВ Аркадий Райкин работал над созданием собственных программ – «Не проходите мимо», «На чашку чая», «Откровенно говоря». Его приглашают выступать на радио, и телевидение, записи с его монологами звучат на всех радиостанциях, и очень нравятся советским людям. Самым большим успехом пользуются номера, в котором он представляет образы один за другим, в считанные секунды перевоплощаясь в новый персонаж.

С каждым новым монологом или сценкой, армия поклонников артиста увеличивалась в разы. Постепенно отрывки из этих выступлений или даже полностью монолог мог процитировать почти любой житель большой страны. Из года в год растет актерское мастерство Райкина, и вот он уже не тот начинающий артист, а прославленный маэстро. Одним из самых любимых номеров зрители всегда называли «В греческом зале».

Прошли годы, и с творчеством Райкина смогли познакомиться не только на родине, но и за ее пределами. В 1965-м Райкин со своим театром уехал на гастроли в Англию. Эти концерты зрители смотрели с большим воодушевлением, и награждали артистов бурными аплодисментами.

Райкин никогда не отказывался от творческого сотрудничества с другими юмористами. Во время гастролей в Одессе он познакомился с Романом Карцевым, Михаилом Жванецким, Людмилой Гвоздиковой и Виктором Ильченко. Они создали много юмористических сценок.

Аркадий Райкин стал единственным среди своих коллег по сцене, который не боялся выступать с откровенной критикой на существующую действительность. Он не уставал демонстрировать пагубное влияние на человека вседозволенности и власти.

Его коллеги часто позволяли себе некорректные высказывания на сцене, а монологи Райкина были остры и сатиричны, но очень тактичны. Поэтому его юмор был очень корректный и интеллигентный.

Несмотря на то, что сатира у Райкина была достаточно аккуратной, и не разоблачала напрямую зарвавшихся руководителей, администрация Ленинграда высказывала артисту свое неодобрение и неудовлетворение. Отношения Райкина и партийной верхушки испортились до такой степени, что он был вынужден обратиться с просьбой к самому Брежневу, чтобы получить разрешение переехать с труппой в столицу. Ему разрешили, и вскоре Райкин и вся труппа оказались в столице, и начали выходить на сцену Государственного театра миниатюр.

После этого многие говорили, что Райкин забрал в столицу Ленинградский театр, и там просто присвоил ему другое имя, но на самом деле этот театр как работал в городе на Неве, так и продолжает принимать зрителей и в настоящее время.

В столице выступления театра и самого Райкина публика принимала с восторгом. Спустя пять лет артист внес предложение о переименовании Государственного театра миниатюр, и придумал ему звучное название «Сатирикон». Он так называется и сейчас, должность художественного руководителя занимает Константин Райкин, сын великого юмориста.

ФИЛЬМЫ:

Кинематографическая карьера артиста была не такой успешной, как театральная, особенно в самом начале. Перед войной он сыграл в нескольких картинах, но роли были очень незначительными. В картине «Валерий Чкалов» Райкин стал американским журналистом.

Аркадий Исаакович прославился после того, как на экране появились новеллы, созданные по его сюжетам. Зрители по достоинству оценили ленты «Вчера, сегодня и завтра», «Мы с вами где-то встречались», «Волшебная сила искусства». Но наибольшую популярность артисту принесли монологи «Мир дому твоему» и «Люди и манекены».

Райкина часто приглашали принять участие в новогодних Голубых огоньках. Особенно успешными стали два концерта – «Сказки русского леса» и «На два часа раньше», а также музыкальная картина «Когда песня не кончается…».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Очень интересна история личной жизни Аркадия Райкина и его знакомства с единственной супругой, Руфью Марковной Иоффе, которую ласково называл Рома. Впервые Аркадий увидел ее еще мальчиком, когда выступал со школьной самодеятельностью на концерте. Позднее он встретил девочку на улице, но снова не решился познакомиться. И только спустя много лет, когда Аркадий уже оканчивал вуз, в студенческой столовой молодые люди в очередной раз столкнулись и договорились пойти в кино. После сеанса Райкин сделал своей Роме предложение.

Влюбленные поженились в 1935 году, и вскоре в семье появилась дочь Екатерина, которая будет женой трех знаменитых актеров — Михаила Державина, Юрия Яковлева и Владимира Коваля. А сын Аркадия и Руфи, Константин Райкин, сам стал знаменитым артистом и руководит детищем собственного отца — театром «Сатирикон».

С женой Аркадий Исаакович прожил душа в душу без малого 50 лет. Отношения актера и его жены стали примером как для их собственных детей, так и для всех, кто знал эту чудесную пару.

БОЛЕЗНЬ И СМЕРТЬ:

Аркадий Райкин почти всю жизнь был болезненным человеком. Еще в 13 лет будущий артист сильно простыл на катке, заработав такую страшную ангину, что врачи были уверены: мальчик не выживет. Через 10 лет болезнь вернулась, и снова доктора опускали руки. В тот момент повезло, что тесть настоял на непопулярной операции — удалении гланд. Райкин выжил, но навсегда заработал ревмокардит.

Последние три года актер страдал болезнью Паркинсона, от которой у него сковывались движения, мимика и даже речь. Тем не менее артист при первой же возможности посещал родной театр и передавал дела сыну, которого очень любил.

Скончался Аркадий Исаакович Райкин 17 декабря 1987 года, причиной смерти стали последствия ревмокардита. 20 декабря актера похоронили на Новодевичьем кладбище, на десятом участке.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Сергей Филипповродился 24 июня 1912 года в одном из поселков Саратовской области. Отец работал на заводе у станка, мать вела домашнее хозяйство и брала шитье на дом.

Когда Сергею исполнилось пять лет, началась революция. Завод остановился, отец с горя запил. Однажды он вернулся домой пьяным и заявил, что уходит воевать, — больше отца Сергей не видел. Мать бралась за любую работу, поэтому на сына времени не оставалось. А вскоре в доме Филипповых появился отчим. Актер вспоминал его как властного человека, который даже на ночь клал пистолет под подушку.

Нервная атмосфера отражалась на учебе и поведении Сергея. Учился он плохо, на уроке химии чуть не взорвал школу. Вскоре его отчислили. Тогда мать отвела сына работать в пекарню, но и там он долго не продержался. Филиппова уволили, когда он, зачитавшись романом Джека Лондона, забыл посолить хлеб. С немцем-краснодеревщиком у парня тоже не срослось: он испортил дорогой антикварный шкаф, вбив в него десяток гвоздей. Не вышло из него ни слесаря, ни садовника, ни грузчика.

В молодости Сергей обожал танцевать, мог часами репетировать возле зеркала или наблюдать за репетициями в студии. Его взяли в танцевальный класс, хотя он и был высокий и худой. Филиппов мечтал стать артистом балета, но опоздал — набор в балетные училища Москвы и Ленинграда уже закончился. Тогда упрямый юноша поступил в эстрадно-цирковой техникум Северной столицы. После окончания он умудрился попасть в труппу Театра оперы и балета. Правда, на четвертом представлении потерял сознание на сцене. Врачи констатировали инфаркт — о карьере в балете пришлось забыть.

ТЕАТР:

После неудачи в балете, Сергей поступил на службу в Театр-студию эстрады. Во время одного из представлений молодой артист заинтересовал Николая Акимова, который и пригласил Филиппова в Ленинградский театр комедии. Его подмосткам Сергей отдал три десятка лет, начиная с 1935-го года. Самые лучшие свои сценические образы Филиппов сыграл именно здесь. Он участвовал в постановках «Не все коту масленица», «Собака на сене», «Простая девушка», «Актриса», «Ревизор».

Настоящая популярность пришла к артисту достаточно быстро. До войны снималось мало картин, поэтому люди часто бывали в театре. За один театральный сезон в Ленинградском театре эстрады ставилось 16 постановок, Филиппова задействовали во всех без исключения. У него был какой-то прирожденный дар играть отрицательных героев, он очень достоверно изображал на сцене самые худшие черты характера человека, причем настолько мастерски и проникновенно, что публика готова была аплодировать артисту стоя.

В 1965 году актера уволили из театра. Последней каплей стали нецензурные ремарки, которые нетрезвый Филиппов подавал из-за кулис. В трудовой было указанно «по собственному желанию».

ФИЛЬМЫ:

Талантливого театрального актера еще до войны заметили кинематографисты молодого советского кино. Небольшая роль шюцкоровца в картине «За советскую Родину» стала дебютом Филиппова в кинематографе. Затем он перевоплотился в партизана в «Волочаевских днях», стал начальником клуба в «Музыкальной истории», рыбаком и чтецом Максимовым в «Приключениях Корзинкиной».

Когда началась война, Филиппов вместе с театром уехал в эвакуацию, но и там снялся в нескольких картинах: «Новых похождениях Швейка», «Март-апрель», «Мы с Урала», «Кащей Бессмертный».

Более успешными для его кинокарьеры стали пятидесятые годы. Сергей Николаевич сыграл капрала в «Золушке», Филина в «Кортике», ревнивого мужа в «Запасном игроке». Во всем блеске своего комедийного таланта он появился в роли дрессировщика Казимира Алмазова в «Укротительнице тигров» с Людмилой Касаткиной, Павлом Кадочниковым и Леонидом Быковым в главных ролях. Там его увидел молодой режиссер Эльдар Рязанов.

Рязанову срочно нужен был актер на роль лектора Никадилова в его картину «Карнавальная ночь». Режиссер уже собирался вычеркнуть персонажа со сценария, но, увидев Филиппова, пригласил его в свою картину. «Пять звездочек» Сергея Николаевича помнят и сейчас, также как и то, что «науке неизвестно, есть ли жизнь на Марсе».

Сергей Николаевич не пропускал подходящие прослушивания. Он заявил о себе на пробах в фильм «Когда деревья были большими». У актера была надежда на прорыв, но роль досталась Юрию Никулину.

Слава шагала по стране впереди артиста. Его коллега Аркадий Воропаев вспоминал позднее, что дважды они вместе попадали в курьезные ситуации: в Свердловске и Киеве, на Крещатике, останавливался транспорт и начинался коллапс на дороге, как только Филиппов появлялся на улице.

В 1965-м у артиста диагностировали опухоль мозга, провели серьезную операцию, и он снова вернулся в строй. Лечение дало положительный эффект: заболевание остановилось. Но у Филиппова остался один дефект: место трепанации черепа на темени оказалось без кости. Оно заросло только тонкой кожей, что представляло угрозу здоровью актера. После выхода на экраны многосерийной ленты «12 стульев», где он блестяще перевоплотился в Кису Воробьянинова, Филиппову не давали прохода на улице. Каждый прохожий останавливал его с просьбой дать автограф.

В 80-е годы артист почти исчез с экранов, состояние здоровья не позволяло ему полноценно сниматься. Практически последней работой в кинематографе стала роль в эпизоде картины «Собачье сердце», которая вышла в 1988-м.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Филиппов был женат два раза. С первой супругой Алевтиной Горинович он познакомился в училище. Вскоре они поженились, в 1936 году Алевтина родила сына Юрия. Юре было 10 лет, когда родители развелись. Первое время Сергей Николаевич поддерживал отношения с сыном, но затем Алевтина Ивановна, артистка балета, эмигрировала в Америку. Отъезд бывшей жены и сына стал для актера ударом, он не смог их простить и не читал писем от наследника. Юрий выбрал себе творческую профессию и стал художником.

Со второй женой, Антониной Голубевой, актер познакомился в ресторане. Сергей стал участником драки, в которой кто-то ударил актера вилкой, а Антонина помогла остановить кровь, утешила. Так они начали жить вместе. Голубева была старше мужа на 13 лет, контролировала каждый его шаг, друзей, телефонные звонки, жутко ревновала его к коллегам и поклонницам. Она была известной личностью в творческих кругах: изучала русский фольклор, писала книги для детей и юношества о жизни Сергея Кирова, об эмиграции.

Знакомые говорили, что актер побаивался властной супруги. Другие видели в ней преданного соратника. Он никогда не называл ее по имени — только Барабулькой. Вместе они прожили 40 лет.

СМЕРТЬ:

Филиппов пережил супругу на год. Ее смерть стала для актера ударом, от которого он не смог оправиться: рак начал прогрессировать. Последний год жизни Сергей Николаевич страдал от одиночества.

Он умер 19 апреля 1990 года в квартире, совсем один. Его тело обнаружили соседи через две недели после смерти. Их поразила бедная обстановка. Не было библиотеки и дорогого антиквариата. Что-то актер распродал, что-то незадолго до смерти забрали родственники Антонины. Причиной смерти были установлены осложнения от онкологического заболевания.

Могила актера находится на Северном кладбище в Санкт-Петербурге рядом с его второй супругой.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

В школе она увлекалась баскетболом, была капитаном молодежной сборной Узбекистана. В те годы об актерской карьере Рита не думала. В одном дворе с Тереховой жил Георгий Юнгвальд-Хилькевич – будущий режиссер «Трех мушкетеров». Он вспоминал, что уже тогда Маргарита была очень красивой, за девочкой постоянно ходили толпы кавалеров. Яркая, активная, своенравная, со стройными ногами и рано обозначившейся грудью – такой Терехова запомнилась мальчишкам.

Девушка окончила школу с золотой медалью и поступила на физмат в Ташкентский университет. Но через 2 года студентка охладела к точным наукам, забрала документы и отправилась поступать в театральный институт в Москве. Маргарита приехала поздно, когда набор абитуриентов уже закончился. Оставался только один шанс – пробиться во ВГИК, но приемная комиссия не рассмотрела в облике провинциалки будущую звезду советского кино.

Терехова не сдалась – решила поступать в школу-студию при Театре Моссовета, и это ей удалось. Талант актрисы раскрылся в первые же месяцы, когда она стала лидером в труппе. Правда, женская половина коллектива завидовала ей и не скрывала этого. Студентку такое отношение не расстраивало – сказывался независимый характер, да и нужно было как-то выживать. Маргарите даже пришлось обрезать косу, потому что ухаживать за волосами было некогда.

ТЕАТР:

После получения актерского образования Терехову взяли в труппу родного театра, в котором она сразу стала ведущей актрисой. В самом начале театральной биографии начинающая актриса уже играла центральных персонажей в нескольких постановках. Прошло много лет, и в 1987-м именно в этом театре Терехова дебютировала как режиссер и одновременно исполнила роль главного персонажа.

Она уходила из театра всего на 3 года, когда в 1983-м выступала вместе с Игорем Тальковым. Он был ее близким другом и исполнителем скандальных песен на политическую тематику. Игорь Тальков создал труппу «Балаганчик», и они гастролировали по всему Советскому Союзу, до самой гибели Талькова в 1991-м. После этого труппа распалась, и Терехова вернулась на подмостки театра им.Моссовета.

ФИЛЬМЫ:

Дебютной работой в кино стала картина «Здравствуй, это я!», в которой актриса сыграла сразу после получения диплома вуза. Роль была совсем незначительной, но одно то, что она стояла на съемочной площадке вместе с Арменом Джигарханяном, Леонидом Быковым и Натальей Фатеевой, помогло наработать бесценные навыки. Маргарита немного робела в присутствии известных артистов, но вскоре она освоилась, и уже совершенно свободно чувствовала себя в таком именитом окружении.

После этого был еще один удачный проект под названием «Бегущая по волнам», где ей предстояло сыграть двух главных персонажей. Узнаваемой Маргарита стала после съемок в картине «Белорусский вокзал», где она и попалась на глаза режиссеру Тарковскому.

Сценарий к картине «Зеркало» писали именно для Маргариты Тереховой. После того, как фильм попал в прокат, актриса стала очень популярной. После этого фильма все поняли, что Терехова не просто умная и красивая женщина, но и очень многогранная личность со сложным характером.

А вот после образа коварной соблазнительницы Миледи в ленте о трех мушкетерах, ее назвали секс-символом Советского Союза. И это при том, что актрису ни в одном кадре не видели обнаженной, таким талантом нужно просто обладать.

Эта роль ей досталась непросто. К моменту начала съемок актеры уже были утверждены, и роль Миледи досталась Елене Соловей. Но перед самым началом съемочного процесса вдруг стало известно, что Соловей собралась рожать, и на съемки трехсерийного фильма, которые займут больше года, она не готова. Нужно было срочно искать замену выбывшей актрисе, режиссер позвал несколько известных артисток, среди которых была и Маргарита.

«Благочестивая Марта» по мотивам одноименной пьесы испанского драматурга Тирсо де Молины – еще один костюмированный фильм Яна Фрида, в котором снялась Терехова. Ради этого проекта она отказалась от роли в «Чародеях». Изначально Фрид собирался пригласить в картину всех актеров, сыгравших в «Собаке на сене», но побоялся, что лента покажется зрителям вторичной. Поэтому в комедию попали только Маргарита Борисовна и Николай Караченцов.

Терехова на момент съемок была вдвое старше своей героини, но талантливо сыграла юную девушку. За выбор главной актрисы режиссер получил немало замечаний от коллег по цеху, а зрители даже не обратили на это внимания.

В 80-е фильмографию звезды экрана пополнили ленты «Все могло быть иначе», «Давай поженимся», «Русь изначальная», но былого ажиотажа у публики они не вызывали. После начала перестройки артистке и вовсе доставались только эпизодические роли.

В 1990-м Терехова получила Гран-при фестиваля в Сан-Ремо за работу в фильме «Только для сумасшедших». Эта картина была удостоена призов на международных кинофестивалях в Руане (Франция) и Брюгге (Бельгия).

В 1996 году Терехова получила звание народной артистки Российской Федерации. С того же года знаменитость перестала сниматься.

Почти через 10 лет артистка неожиданно вернулась к актерской работе. 20 марта 2006-го состоялась премьера фильма «Чайка», экранизации одноименной пьесы Антона Чехова. Маргарита Борисовна сыграла основную роль Ирины Аркадиной и выступила как сценарист и режиссер-постановщик. Главных героев в ленте исполнили также сын и дочь актрисы – Александр и Анна Тереховы.

После этого Маргарита Борисовна хотела продолжить работу в кино. Актриса попросила подругу-сценаристку Марину Шептунову написать сценарий о Ксении Блаженной, где главную роль Терехова хотела сыграть сама, но Шептунова наотрез отказалась. По слухам, этот отказ спровоцировал обострение в психическом здоровье актрисы: она слишком вжилась в образ Ксении Блаженной, что повлияло на адекватное восприятие реальности.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Маргарита Терехова в молодости отличалась ярким эмоциональным характером, который в сочетании с неотразимой внешностью превращал девушку в недостижимую мечту для многих сверстников. Встреча с абитуриенткой театрального вуза для будущего геодезиста Вячеслава Бутенко стала судьбоносной.

Юноша во что бы то ни стало решил связать свою жизнь с прекрасной незнакомкой. Он поспешил забрать документы из университета и отправился на вступительные экзамены в школу-студию при Театре Моссовета, где сумел пройти по конкурсу. На ухаживания за красавицей понадобился год, после чего молодые сыграли свадьбу. Брак продлился 3 года. Окончание учебы совпало с разводом пары.

Со вторым мужем, болгарским актером Савой Хашимовым, Маргарита познакомилась на съемках «Бегущей по волнам». Сава был женат, но ради Тереховой развелся с супругой и переехал в Москву. Пара жила в общежитии. Молодые люди были счастливы, они полностью отдавали себя творчеству, не обращая внимания на неустроенный быт.

В 1967 году Маргарита забеременела – Сава предложил узаконить отношения. В августе того же года в семье родилась дочь Анна. Брак актеров просуществовал 2 года, а потом пара рассталась. Причина разрыва банальна – он не смог жить в Москве, а она не захотела уезжать в Болгарию.

В 1977-м Терехова была на съемках в Таджикистане. Там же познакомилась с Сайфиддином Тураевым, который руководил фабрикой. Между актрисой и будущим политиком и бизнесменом завязался роман, а в 1981 году она родила сына Александра. Тураев был женат, поэтому Маргарита Борисовна ничего не говорила сыну об отце. Тайну его рождения она открыла через много лет.

Третий брак актрисы с режиссером Георгием Гавриловым продлился 15 лет. Мужчина участвовал в воспитании подросшей дочери Маргариты Борисовны и ее сына. Но отношения исчерпали себя в 1995 году. Супруги разошлись, после чего Терехова никогда не выходила замуж. Гаврилов же спустя 3 года после расставания с артисткой эмигрировал в США.

БОЛЕЗНЬ;

Во второй половине 2000-х в СМИ появлялись слухи о проблемах Тереховой с памятью, психических заболеваниях и даже алкоголизме: разговаривает с трудом. У Маргариты Борисовны начала прогрессировать болезнь Альцгеймера, ее последнее публичное выступление состоялось в 2011-м.

В 2018 году стало известно, что состояние здоровья советской звезды экрана ухудшилось. Маргарита Борисовна находится уже на последней стадии развития болезни. По словам ее сына, момент, когда можно было замедлить развитие недуга, оказался упущен – волевая по натуре актриса просто не захотела обратиться к врачу и обследоваться. Сейчас речь идет только об уходе, на который требуются большие суммы.

В начале 2019 года брат и сестра Тереховы обратились за помощью к поклонникам артистки через эфир Первого канала. По словам Анны, ее зарплаты театральной актрисы не хватает на то, чтобы оплатить лечение и уход за Маргаритой Борисовной. У Александра Терехова тоже непростая финансовая ситуация. Помощь обещал оказать Союз кинематографистов.

СЕЙЧАС:

В 2022 году состояние Маргариты Борисовны, по словам ее дочери, стабильное, но передвигаться Терехова уже не в состоянии.

В августе 2022-го на Первом канале вышел документальный фильм «Одна в зазеркалье» о творческой карьере и личной жизни актрисы. Лента посвящена 80-летию артистки.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4