Без названия
1 пост
1 пост
Вот уже около 7ми лет я изучаю печатную графику. Естественно, из сотен видов, я больше пробовала те, которые делаются без вытравливвния кислотами. Из таких техник, по праву, самая популярная - линогравюра.
Вообще, мне многие техники нравятся, но как-то с линогравюрой было больше открытий и с ней можно работать без станка печатного, если научиться по хорошему. Да и функционал у такой техники большой, можно делать маленькие штампы с логотипом, делать плакаты, принты на футболках, вообще целиком набивные ткани можно создавать и многое другое.
Приходите на онлайн уроки в общем)
https://www.instagram.com/restorer_its_me/
Если бы 5 лет назад мне сказали, что я буду всерьёз заниматься печатной графикой...
Я бы поверила, если честно. Потому что для меня с самого первого урока в училище эстамп - это любовь. Причём любовь токсичная, с грязными руками, исколотыми пальцами и большими физическими усилиями.
Со временем усилия и страдания ушли, но любовь осталась теперь я с удовольствием занимаюсь печатной графикой для себя, а так же обучаю.
Я красиво поснимала инструменты и мне очень нравится.
А ещё я буду обучать онлайн и для этого мне нужна информация, которая будет содержать ваше мнение на тему занятий эстампом онлайн.
Будет замечательно, если вы пройдёте маленький опрос.
Спасибо ❤️
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdFJ0zDBnebCX3LxYSD...
Называется она "Ведение во храм Пресвятой Богородицы" 1858г.
Работа эта интересна и по сюжету и по своему состоянию. По визуальным наблюдениям этот лист служил чем-то на подобие иконы. Крупные бурые пятна - следы свечного воска. С оборотной стороны лист был подклеен полоской бумаги. Это сделано для того, чтобы он не развалился окончательно на две части.
В целом разделение на две части почти и произошло, потому что при реставрации я эту полосу сняла и двеполовики держались на тонкой тонкой перемычке. Из-за таких повреждений лист промывался с особой осторожностью.
После удаления всех лишних наклеек и механической чистки следовала химическая обработка. В этот раз была необычная методика с горячими растворами щелочей, чтобы удалить пятна от воска.
Ну и после того как пятна были удалены, а лист отбелён, тогда я уже методом долива восполнила все утраты и сдублировала лист, дополнительно укрепив разорваную середину.
Кто меня читает давно, знают, что помимо реставрации я преподаю курсы печатной графики.
И впервые для себя, я решила попробовать онлайн занятия. И мне нужна ваша помощь. Уделите время и пройдите опрос, он займет максимум 5 минут, а для меня это очень ценная информация. Спасибо!
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdFJ0zDBnebCX3LxYSD...
так же можно подписаться, оставить комментарий и донат)
Этот снимок например сделан в моем городе, что для меня очень ценно. Часто попадаются фотографии с адресами из Питера и Москвы.
Мало того что все фотография в принципе была очень грязная, на ней ещё и были два пятна шпатлёвки, которые со временем содрали куски снимка.
Главная беда была как раз с этими пятнами, потому что они ещё и по фактуре отличались. Чтобы это исправить я делала вставки из реставрационной бумаги чётко по форме этих пятен и выглаживала по фактуре, чтобы на ощупь было не заметно. И потом я долго тонировала эти вставки акварелью и карандашами, предварительно вычерчивала себе границы рисунка, чтобы то что я дорисую, смотрелось хорошо на фото.
В целом, я считаю что хорошо получилось, очень много повреждений и утрат удалось отреставрировать и общий вид снимка мне нравится намного больше. Эту реставрацию и в музее бы приняли вполне, но я и покупала и делала это фото исключительно для себя.
Кстати, есть ли у вас какие-то вопросы? Я бы хотела написать и показать то, о чем вы можете спросить, так что в комментариях можете спрашивать и я буду делать посты или отвечать обо всем, что вас интересует.
Оставляйте донаты
Всем❤️
Я работала а музее тогда и девочка по направлению реставрации текстиля делала кошелечек, шитый бисером и был он на картонной основе. Картон поели жучки и поскольку я реставрирую бумагу, картон подлатать отдали мне.
Я посмотрела,заглянула в те места, где картон расслоился и увидела тексты. Оказалось, что это не картон, а наклеенные в несколько слоёв друг на друга, кусочки старых писем.
На первом фото письма после первой промывки и первых попыток разделить листы. Выяснилось,что склеено это все на мучной клей с какими-то примесями и похожа эта смесь была на какую-то шпатлёвку.
После очищения от клея я прослушивала листы, а затем снова увлажняла и снова чистила, потому что некоторые клеевые загрязнения было видно только на сухих листах.
По тексту было понятно что это переписка двух женщин Анны и Веры. Так же были куски писем с крупным размашистым почерком, на которых не упоминалось имён и дат.Вообще,по моим наблюдениям, там были письма человек наверное шести, именно столько разновидностей почерка я разглядела.
В ходе всей работы я многократно размачивала письма и клей, чтобы все качественно очистить и только в самом конце все выпрямить и отпрессовала
В последствии эти письма когда-то будут учтены музеем и определены в фонд.
А вместо тех картинок, я изготовили новые.
Если вам понравился текст, то можете поддержать меня добрым словом, подпиской или донатом.
Все ресурсы, где меня можно читать и смотреть и мессенджеры для связи: https://linkfly.to/40331KbpDPg
❤️
Ко дню памяти Ефима Честнякова (27 июня) в 2020ом году отреставрирована графическая работа "Дети, пускающие самодельные плотики и лодочки по ручью" .
Реставрация честняковских акварелей всегда это что-то непредсказуемое. Тонкая бумага, авторские красители, смешанная техника. Отдельное удовольствие это закреплять нестойкие красители специальным фиксативом, чтобы они держали увлажнение и не сыпались с листа.
До реставрации работа находилась в аварийном состоянии. На листе были разрывы и утраты красочного слоя. Передо мной стояла сложная задача: восстановить целостность листа и восполнить утраты, не нарушив при этом хрупкий красочный слой. Особенность акварелей Е.В. Честнякова состоит в том, что художник использовал специфические самодельные краски, которые отличаются нестойкостью и не терпят обработки водой, необходимой при реставрации. Также для этой акварели автор использовал очень тонкую бумагу, которая требует особой аккуратности при реставрации и соблюдения условий хранения.
Главная проблема была в том что сама бумага была сильно пожелтевшая и требовала хотя-бы минимальной промывки, чтобы избавиться от кислот и продуктов старения бумаги. Именно для этого красочный слой закреплялся.
Так же из-за того что краска не совсем акварельная, а с примесями, была склонна к отставанию от бумаги, сам лист обязан быть идеально ровным и стабильным. Для этого вся оборотная сторона сдублирована, а в самых слабых местах ещё и укреплена полосками рест. бумаги.
Данная работа пошла на выставку в музее и мне конечно же очень приятно было видеть свое имя рядом с этим рисунком.
Если вам понравился текст, то можете поддержать меня добрым словом, подпиской или донатом.
Все ресурсы, где меня можно читать и смотреть и мессенджеры для связи: https://linkfly.to/40331KbpDPg
Иногда в работу попадают предметы, которые нуждаются в небольшом вмешательстве, не смотря на это, реставрации не избежать
Делала так, чтобы сохранилось впечатление что фотография старая и немного потрепаная, но чтобы все равно все держалось на месте.
Очень удобно, когда реставрация занимает 2-3 дня и со свежим взглядом успеваешь поснимать и смонтировать видео)
Если вам понравился пост, то можно меня поддержать добрым словом, подпиской или донатом.
Все ресурсы, где можно меня читать и смотреть, а так же средства связи: https://linkfly.to/40331KbpDPg
Сегодня ещё одна "радость реставратора" грязный жёлтый, ещё и рваный лист.
Тут была интересная ситуация с оборотной стороной. Сзади был приклеен лист какого-то грубого картона, и приклеен он не равномерно, от чего пошли деформации на лицевой стороне.
И под картоном вскрылись музейные печати, что значит, что именно в музее уже он был приклеен. А ещё стало понятно, что лист с изображением очень сильно тонкий и работать с ним было тяжеловато.
Остатки картона снимала с помощью увлажнения, а белые пятна на листе - части подкраски, видимо там какие-то красители, которые отталкивают воду и лист в этом месте не мочится и выглядит светлее.
Вся поверхность листа была в мелких пятнах, которые выводились долгосрочными промывками в воде и химическими обработками с кислотами. Хоть и красители прошли проверку на водостойкость, перед промывками я все равно их дополнительно закрепила желатином.
Ну и как в прошлом посте, эту гравюру я тоже доливала бумажной массой и выравнивала тон листа карандашом. И немножечко дорисовывала край башни справа акварелью. А ещё весь лист полностью продублирован полупрозрачной реставрационной бумагой, а то оставлять его в состоянии, когда бумага тоньше газеты, было опасно.
Для тех, кому стало интересно, что такое лубок:
Лубок — это разновидность графического произведения искусства в виде отпечатанного на бумаге оттиска, а затем раскрашенного вручную.
Первые такие картинки на Руси появились в XVII веке, их называли «фряжскими», что означало иностранные. Позже переименовали их в «потешные картинки», потому что зачастую на картинках изображали юмористические сюжеты и карикатуры. И только в XIX веке изображения начали называть лубками.
Если вам понравился это пост, то можете поддержать меня добрым словом, подпиской или донатом.
Всем ❤️