BroadwayMoscow

У каждого мюзикла «Бродвей Москва» есть своя зрелищная фишка – эта традиция появилась еще на заре жанра. Рассказываем про самые любопытные сценические «аттракционы», ставшие в своё время откровением для зрителей.

Настоящие профессионалы своего дела в России

Мюзикл «Норд-Ост» (2001), с которого, кстати, начинал свою театральную карьеру глава компании «Бродвей Москва» Дмитрий Богачёв, без оговорок можно назвать первым российским мегамюзиклом. Эпический сюжет, бродвейская система ежедневного показа, роскошные массовые сцены и «бомбардировщик в натуральную величину», который «каждый вечер садится на сцену». На него порой «ради интереса» приходили посмотреть далёкие от театра люди, после чего становились горячими поклонниками и театра, и «Норд-Оста» – конечно, уже не из-за самолёта.

Впрочем, главную зрелищную фишку «Норд-Оста» создатели оставили без рекламной поддержки. И тем ослепительнее она была для неподготовленного зрителя – в финале сцену буквально вспарывали ледяные торосы, а из-под неё показывался заиндевевший гигантский нос шхуны «Святая Мария». Кстати, сейчас посмотреть спектакль можно в кинотеатрах в рамках проекта TheatreHD. Настоятельно рекомендуем: даже в записи «Норд-Ост» производит колоссальное впечатление. 

После «Норд-Оста» в Москве были и огромный кордебалет «42-й улицы», степующий в унисон, и падающая люстра, и мюзиклы из суперхитов ABBA и Queen, и полыхающий живым огнём «Зорро», и превращение из Чудовища в принца, и летающий троллейбус в мюзикле из песен группы «Секрет» «Ничего не бойся, я с тобой».

Давайте разберёмся, какие же постановки идут здесь сейчас и что у них в плане фишек.

После «Ничего не бойся, я с тобой» главную сцену Театра МДМ занял масштабный мюзикл «Последняя сказка» – самый дорогой проект «Бродвей Москва» по вложениям в художественное оформление. Легко поверить – кажется, что это шоу сплошь состоит из «фишек».

Про главный сценический эффект «Последней сказки» вовсю спойлерит реклама: на афише герои летят на ковре-самолёте. Сцена с парящим ковром аж с тремя персонажами «на борту» производит действительно сильное впечатление. В отличие, например, от ковра-платформы в диснеевском «Аладдине» на Бродвее, этот развевается на ветру, как настоящий – эксклюзивный эффект разработали бельгийские инженеры.

В числе других зрелищных приёмов – мистический караван, шествующий через весь зрительный зал, внезапное появление Джинна, превращение московской квартиры в знойную пустыню и не только. Есть в новом мюзикле и не вполне материальная «фишка»: в партитуру шоу вошёл суперхит Таркана Şikidim, который стал дерзким «Танцем Огня» в исполнении знойных красавиц.

Паркетный зал Театра МДМ стал тем самым «особенным местом» для site-specific постановок компании «Бродвей Москва». Правда определили эти шоу проще и понятнее – как мюзиклы за столиками, ведь действие романтических комедий «Первое свидание» и «День влюблённых» происходит в баре на Манхэттене. Зрители, как и полагается посетителям подобного заведения, располагаются за столиками со свечками. Напитки и закуски тоже в наличии и их можно заказать на сайте перед походом в театр.

А на малой сцене МДМ «Маска» идут комедии «МАММА МИМО! или Мюзикл пошёл не так» и «Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б.».

Пытливый читатель увидит в названии первого отсылку к ABBA-мюзиклу Mamma Mia! — и будет прав. По сюжету, маленький театр небольшого городка берётся за постановку этого шоу. Однако команду ждёт целый ряд форс-мажоров, из-за чего спектакль приходится изменить практически до неузнаваемости. Результат усилий будет представлен зрителю театра «Маска» в финале «Маммы Мимо!» – постановщики разыгрывают ту самую карту «спектакля в спектакле». И делают это блестяще!

Получился пресмешной спектакль с крайне обаятельными персонажами, которые любого заставят поверить в то, что всё непременно будет хорошо. «Шоу в шоу», кстати, не единственный приём мюзикла «Мамма Мимо!», делающий его уникальным. Музыкальная сторона здесь сплошь представлена суперхитами. Адель, Queen, ABBA (конечно!), Maroon 5, Глория Гейнор, Мика, Шер, Элтон Джон, Тина Тёрнер – кого здесь только нет! Любимые песни звучат в пародийном ключе, но так же энергично, насыщенно и очень убедительно.

Музыкальная комедия для всей семьи «Элементарно, Хадсон!» – из тех, что сами по себе являются одной большой «фишкой», ведь в ней уже на уровне пьесы всё крайне увлекательно и неожиданно встаёт с ног на голову: за дело о монстре Гримпенских болот берётся не Холмс со своим напарником Ватсоном, а блистательная миссис Хадсон, которая здесь совсем не милая старушка, но элегантная интеллектуалка с идеальным чувством стиля и исключительной логикой.

Ещё один замечательный приём в «Элементарно, Хадсон!» – целая антология дел Холмса, рассказанная в лихих песнях музыкальной банды «Союз рыжих». Эти «бандиты» точно расшевелят любого. Впрочем, и зрительным рецепторам в шоу есть чем поживиться – декорация Тауэрского моста, выполненная в стиле викторианской кабинетной мебели, просто выше всяких похвал. Нельзя не упомянуть и непредсказуемый финал, во время которого является сама… Вот тут обойдёмся без спойлеров.

Первооткрыватели

Но кто же проложил дорожку для зрелищных шоу? Первым спектаклем, который ввёл обязательный вау-эффект в театральное искусство, считается бродвейский «Чёрный горбун» (The Black Crook, 1866). Главной его фишкой стали эффекты — динамичные переходы от одной сцены к другой без привычной смены декораций за опущенным занавесом. Тогда это было настоящей технологической революцией! Например, скалистый грот на глазах у зрителей превращался в сказочный тронный зал.

Захватывающая история, огромная труппа (только танцовщиц было 70!), мощные декорации, приводимые в движение сложной сценической машинерией, сделали своё дело: спектакль показали на Бродвее 475 раз.

Эффектные неудачи

Разумеется, и сегодня технические фокусы приводят в театры миллионы зрителей, но сразу скажем: никакой, даже самый впечатляющий эффект не спасёт в принципе слабый спектакль – по музыке, драматургии, режиссуре.

В качестве примеров достаточно вспомнить печально известные шоу «Человек-паук: Погасить тьму» (Spider-man: Turn of the dark, 2011) и «Кинг-Конг» (King-Kong, 2013).

В «Человеке-пауке» ни 27 летающих над залом персонажей, иногда разгоняющихся до 80 (!) километров в час, ни битвы Паучка с суперзлодеями, которые так же проходили над головами зрителей, ни музыка Боно (что само по себе «фишка») не помогли инвесторам вернуть их 75 миллионов долларов. Спектакль официально признан самым дорогим, но и самым убыточным в истории: кассовые сборы театрального воплощения комиксов про Человека-паука составили только 15 миллионов.

Что касается «Кинг-Конга», то ключевым аттракционом мюзикла был, конечно, сам главный герой. Для спектакля изготовили куклу-аниматроника – самую большую из когда-либо созданных для театра.  Она стоила 4,5 миллионов долларов, а в движение ее приводили 35 кукловодов, автоматика и компьютерные программы. Выглядело это феноменально, однако и оригинальное шоу в Австралии, и переработанное для Бродвея сошли со сцены всего спустя несколько месяцев проката.

Дайте нам зрелищ!

Вспоминаем главные мировые мюзиклы, которые не в последнюю очередь уповают на зрелищные спецэффекты.

Самый очевидный пример – падающая люстра в «Призраке Оперы» (The Phantom of the Opera, 1986). 450-килограммовая махина оснащена сложной системой тросов и механизмов, которые позволяют ей «падать» с точной синхронизацией с музыкой и светом – невероятно для 1986 года!

Рассказывают случай про зрителя, у которого случился сердечный приступ, когда люстра начала «падать» прямо на него: он не знал, что та в последний момент «улетает» на сцену. Бывало и такое, когда из-за технических сбоев люстра отказывалась падать вовремя, что напрочь портило кульминационный момент постановки. К счастью, в российской версии (2014), представленной в Москве продюсером Дмитрием Богачёвым, таких инцидентов не было.

Драматичная сцена эвакуации в мюзикле «Мисс Сайгон» (Miss Saigon, 1989) просто поражает воображение: только представьте бесконечную вереницу беженцев, которых принимает на борт военный вертолёт и поднимается с ними в воздух! Трёхтонная декорация движется по механизированной платформе (её, разумеется, не видно) с системой наклонов, а проекции, сценический дым и свет добавляют эпизоду правдоподобности.

В конце первого акта бродвейского спектакля «Злая» (Wicked, 2003), долгожданная экранизация которого в 2024-м бьёт рекорды по сборам среди киномюзиклов, главная героиня Эльфаба взлетает над сценой, исполняя сложнейшую арию «Бросая вызов гравитации» (Defying Gravity). Актриса вертикально взмывает под колосники на платформе, окружённая дымом и световыми эффектами, что создаёт иллюзию парения. За кулисами этот подъёмник называют «вишнёвым» (cherry picker), поскольку он напоминает о механизмах для сбора фруктов —в в первую очередь вишни. В одной из бразильских постановок «Злой» от подъёмника отказались в пользу тросов: здесь Эльфаба летает на метле над зрителями.

Вау-эффект без вау-затрат

Порой ошеломительное впечатление создаёт какой-то нетривиальный подход к написанию пьесы или интересный режиссёрский приём: филигранно поставленная массовая сцена или выверенный до последнего стежка стиль костюмов, необычное место постановки или идеальная синхронность в степе. А иногда вау-эффект производит сама музыка, которая может собирать ежедневные аншлаги в течение многих лет – без сотен тонн декораций и летающих персонажей.

Например, в мюзикле «Мамма Мия!» (Mamma Mia!, 1999) на основе главных суперхитов  ABBA. Эти песни, что называется, «не задушишь, не убьёшь» — они всегда будут манить публику, обожающую шведскую четвёрку. Кстати, в «МАММА МИМО! или Мюзикл пошёл не так» тоже можно услышать знаменитые композиции, но обыгранные совершенно по-новому!

Вербатим-мюзикл? Бывает и такое! Мюзикл «Гости издалека» (Come From Away, 2013) поражает своей документальностью. Он основан на интервью с реальными людьми – жителями канадского городка Гандера, приютившими более 7000 вынужденных гостей после трагических событий 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке, вследствие которых сотни самолётов разворачивались, чтобы сесть в аэропортах других городов, а то и стран. В постановке используются прямые цитаты из этих бесед – и иногда они практически дословно вплетены в стихи песен. 

«Наташа, Пьер и великая комета 1812 года» (Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812, 2012), мюзикл или «электропоп-опера» по пятой части второго тома «Войны и мира» – яркий представитель site-specific-шоу, причём с элементами иммерсивности. Под спектакль построили специальный павильон за пределами Бродвея, который изображал московский трактир.

В чем же фишка? Публике предлагали отведать небольшой сет из блюд русской кухни, а прямо во время одного из номеров артисты протягивали зрителям рюмку водки. При переносе постановки в «настоящий театр» на Бродвей режиссёр мюзикла Рейчел Чавкин постаралась сохранить эту разгульную атмосферу. Водкой, правда, не поили, зато угощали пирожками. 

А какие из эффектных находок творческих команд спектаклей по душе вам? Масштабные двигающиеся декорации? Впечатляющие синхронностью и сложными элементами танцы? Вокал? Поражающие воображение иллюзии? Пишите в комментариях!

И всегда ждем вас в Театре МДМ на постановках театральной компании «Бродвей Москва»!

Какой мюзикл создан специально для вас? Чтобы помочь вам найти ответ на этот вопрос, мы подготовили небольшой тест: ответьте на несколько коротких вопросов и узнайте какой мюзикл вам точно понравится. Бонус: в конце теста вас ждет промокод на скидку от «Бродвей Москва»!

РЕЗУЛЬТАТЫ

Вы ответили на все вопросы! Теперь посчитайте, какой эмодзи отмечали в ответах чаще всего, и вперед – смотреть результаты с рекомендациями мюзиклов!

Вы набрали больше всего 📚

Фильм-мюзикл «Призрак Оперы». Вы цените тихие вечера в приятной компании и не любите выходить куда-то морозным вечером. Поэтому для вас идеальным будет просмотр классического мюзикла дома. Так вы сможете насладиться красивой музыкой и интересной историей без шуршащих рядом соседей, в любое удобное вам время.

Вы набрали больше всего 💡

Вы умны и любите искусство, но предпочитаете драматический театр. Вам идеально подойдет постановка Королевской Шекспировской компании (RSC) «Ричард ll». В главной роли – Дэвид Теннант, звезда сериала «Доктор Кто», спектакль можно посмотреть онлайн вместе с проектом Theater HD.

Вы набрали больше всего 💥

Мюзикл «МАММА МИМО! или Мюзикл пошел не так» в МДМ. Вы экстраверт и любите весело проводить время вместе с друзьями и близкими. Идеальным вариантом для вас будет комедийный мюзикл о (вы не поверите своим глазам) постановке мюзикла. Ну да что рассказывать? Приходите на малую сцену театра МДМ «Маска» и убедитесь сами. Билеты без комиссии можно приобрести на сайте.

Скидка 10% по промокоду ПИКАБУ10 на билеты от 1400 руб. Срок действия промокода – до 31 декабря 2024 года.

Вы набрали больше всего 💗

Мюзиклы за столиками «Первое свидание» и «День влюбленных» в Паркетном зале МДМ. Вы элегантны, любите приятную атмосферу и отсутствие нервотрепки. У нас есть идеальный вариант для вас –- мюзиклы за столиками, они подойдут даже самым привередливым эстетам. Любой свободный вечер превратится в ромком, а вы наверняка проникнитесь атмосферой приближающихся праздников. Билеты без комиссии можно приобрести на сайте.

Скидка 10% по промокоду ПИКАБУ10 на билеты от 1400 руб. Срок действия промокода – до 31 декабря 2024 года.

Вы набрали больше всего 🪕

Музыкальная комедия «Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б.». Вы харизматичны и любопытны, любые жизненные трудности вам по плечу. Поэтому предлагаем вам вместе с Шерлоком Холмсом погрузится в атмосферу Викторианской Англии и английского юмора. Музыкальные сливки Лондонского дна – музыкальная банда «Союз рыжих» – также ждем встречи с вами!  Билеты без комиссии можно приобрести на сайте.

Скидка 10% по промокоду ПИКАБУ10 на билеты от 1400 руб. Срок действия промокода – до 31 декабря 2024 года.

Вы набрали больше всего 🌬️

Мюзикл «Последняя сказка». Вы мечтательны и любите сюрпризы, ничего не остановит вас на пути к приключениям. Идеальный вариант для вас красочный мюзикл наполненный волшебством и атмосферой Востока, чувствуете дуновение магии? Караван запевает тихую песню и зовет… Билеты без комиссии приобретайте на сайте.

Кстати, билеты разлетаются со скоростью ковра-самолета! Но у вас есть возможность выиграть два пригласительных от нашего Джинна. Участвуйте в розыгрыше!

Вы набрали равное количество нескольких смайликов

Вы уникальный человек вам подойдет любой из вариантов выше! Выбирайте постановку на ваш вкус на официальном сайте.

Какой результат получился у вас? Делитесь в комментариях!

Чтобы ближе познакомиться с нашими постановками, приходите в Театр МДМ!

В преддверии премьеры мюзикла «Последняя сказка» мы решили поделиться с вами чарующей эстетикой Востока, которая вдохновила нас на создание этого спектакля!

Исторические места

Восточные страны считаются одними из самых древних государств в мире. Там сохранилось множество дворцов, замков и храмов самых разных эпох!

Удивительно колоритный микс культур вплетает в себя солнечная Турция. Именно там побывали исполнители главных ролей в мюзикле «Последняя сказка» – Никита Шишкин и Юлия Довганишина – в рамках пресс-тура с журналистами и инфлюенсерами.

Проникнуться атмосферой Востока позволил Стамбул. Во время визита происходили настоящие приключения: артисты посетили Гранд-Базар (и даже поторговались там!), Дворец Топкапы с его знаменитым гаремом, забрались на крышу караван-сарая Буюк Валиде Хан.

Самые узнаваемые места города нашли свое отражение на сцене Театра МДМ. Так, знаменитая Галатская башня, построенная в середине XIV века, стала прототипом Башни невест. Кстати, в Стамбуле есть еще одна знаменитая башня – Девичья. Она расположена на небольшом островке в проливе Босфор. Уединенная постройка никогда не использовалась правителями во время смотров невест, а служила, скорее, контрольным пунктом на корабельных путях. Этот символ города изображен на многих известных полотнах: например, на картине Айвазовского «Вид Леандровой башни в Константинополе».

Традиции Востока

На весь мир известно турецкое гостеприимство. Но это далеко не единственный обычай, который так привлекает нас в Восточных странах.

Например, традиция торговаться на базаре плотно вошла и в русскую культуру. Ее корни уходят глубоко в древность. Первые базары, как пишут исследователи, появляются тогда же, когда и торговля – за 30 веков до нашей эры. Там свои продукты продавали крестьяне и ремесленники. Именно на восточном базаре принято отчаянно торговаться – настоящий ритуал, пропустить который ни в коем случае нельзя. Это должна быть истинная актерская игра, причем как со стороны покупателя, так и со стороны продавца. Безусловно, это придает базару непередаваемо колоритную атмосферу!

Чаруют нас и восточные костюмы. Разительные отличия от привычной европейской одежды всегда делают их особенно запоминающимися. Чего только стоят туфли с острыми загнутыми вверх носами, которые мы так часто видим на сцене и в фильмах! Родиной такой обуви считают Индию: мягкая подошва позволяла не повреждать траву, что соответствовало духу буддизма, а на острые носа подвешивали бубенчик, чтобы распугивать насекомых. Кроме того, благодаря загнутым носам в тапочки не попадал песок.

Обуви не уступает по выразительности одежда: яркие длинные женские платья часто полны витиеватых узоров, которые оплетают красавиц тайнами и секретами. В мужском костюме выделяются широкие брюки, или, как их еще называют, шаровары. Не только практичные, но и стильные модели остаются в тренде до сих пор! Среди головных уборов наибольшей популярностью пользуются чалма, тюрбан и фес.

Многие туристы любят Восток за традиционные сладости. Наиболее популярные из них – пахлава, халва и козинаки. Это не только вкусные, но и порой даже чересчур сладкие лакомства; и это, кстати, неспроста! Оказывается, из-за жаркого климата Востока возникает необходимость пробудить аппетит, и сделанные из сахаров, орехов и специй сладости прекрасно справляются с такой задачей. Так что бывает, что восточный обед начинается именно с них, и лишь потом несут более сытные блюда.

Музыка

Современная турецкая музыка во многом основана на традиционной культуре страны. Именно поэтому она обладает заразительным восточным колоритом и покоряет своей экзотикой.

Один из самых знаменитых турецких певцов современности – Таркан. На родине его называют «принцем поп-музыки». Он является единственным турецким исполнителем, который завоевал The World Music Awards. Кстати, а вы знали, что автором песен Şımarık и Şıkıdım (Hepsi Senin Mi), которые принесли Таркану всемирную известность, является турецкая певица Сезен Аксу, вошедшая в список «50 великих голосов мира» американского радио NPR? Услышать Şıkıdım можно будет и в театре МДМ на мюзикле «Последняя сказка».

Увлекательные истории

Наверное, каждый хоть раз слышал про турецкие сериалы. Кажется, что восточные истории – новый тренд современности; однако на самом деле люди увлечены ими многие сотни лет. Просто они стали настолько привычны нам, что мы не акцентируем на них внимания.

Такие герои, как Шахерезада, Аладдин, Али-Баба и Синдбад-мореход знакомы многим с детства. На самом деле все эти персонажи так или иначе связаны со сказками «Тысячи и одной ночи». Их судьбы стали знакомы европейцам лишь в начале XVIII века, однако самому сборнику, по словам некоторых исследователей, более десяти веков. Сюжет построен по принципу рассказа в рассказе: основная канва связана с историей Шахерезады и Шахрияра, которому она и рассказывает ставшие всемирно известными сказки. Это не просто увлекательные, но и поучительные истории. Мудрость и смекалка главной героини, покорившие Шахрияра, отражают и сильный характер восточных женщин. Некоторые персонажи сказок «Тысячи и одной ночи» появляются и в мюзикле «Последняя сказка». Новое осмысление знакомых героев еще больше погрузит зрителей в историю.

Кстати сказочный герой Джинн тоже появится на сцене Театра МДМ. В арабской мифологии так называли бестелесного изменчивого духа, принимающего форму человека или любого другого существа и живущего в неодушевленных предметах. Согласно легендам, его характер крайне изменчив: джинны могут быть очень коварны и устраивать ловушки людям, а могут воскресить другого человека. Что именно решит сделать герой в мюзикле?

Сейчас трудно найти человека, который не слышал про турецкие сериалы. Один из самых известных среди них – «Великолепный век» 2011 года. История любви Османского султана и славянской наложницы покорила весь мир. Частично сериал рассказывает о реальных событиях, произошедших в Турции в XVI веке. По секрету скажем, что султана Сулеймана – того самого могущественного правителя, которому посвящен сюжет сериала – главные герои «Последней сказки» тоже встретят на своем пути! А судьба его супруги – Хюррем – перекликается в спектакле с судьбой Шахерезады. Почему? Обязательно приходите в театр МДМ, чтобы узнать!

Прекрасные виды, чарующий колорит и увлекательная история – заманчивое сочетание, которое делает Восток уникальным и любимым для многих. В мюзикле «Последняя сказка» все это объединяется с трогательной любовной линией главных героев – Макса и его девушки Жени – вместе с которыми зрители перенесутся в настоящую сказку с любимыми персонажами и магией.

Билеты раскупаются со скоростью ковра-самолёта, на котором персонажи летят к своей мечте! Успейте приобрести билеты на премьерные показы.

Как организовать поход в театр так, чтобы получить как можно больше ярких эмоций? Делимся гайдом, который поможет вам учесть каждую деталь.

Шаг 1. Выбор спектакля

На билетных сайтах вы увидите немало мюзиклов и музыкальных спектаклей, но как понять, какие из этих постановок действительно достойны внимания? Театральная компания «Бродвей Москва» уже много лет использует передовые технологии, которые позволяют создавать спектакли действительно мирового уровня и на любой вкус.

Хотите сходить на масштабный, красочный и высокотехнологичный спектакль с захватывающим сюжетом – выбирайте «Последнюю сказку» в Большом зале МДМ.

Зарядиться позитивом и посмеяться от души можно на одноактных комедиях «МАММА МИМО! или Мюзикл пошел не так» и «Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б.» на Малой сцене МДМ «Маска».
Для любителей неформальной (и романтичной!) обстановки есть мюзиклы за столиками «Первое свидание» и «День влюбленных» в Паркетном зале. Каждый сможет найти что-то по душе!

Шаг 2. Покупка билета

Итак, со спектаклем определились, свободный вечер нашли – теперь нужно купить билет. Но как же выбрать, где сесть?

Театральные залы бывают самые разные. Классически в них выделяют такие элементы, как партер, амфитеатр, ложи, бельэтаж и балкон.

• Места в партере – самые близкие к сцене, и видно с них лучше всего.

• Амфитеатр расположен немного дальше и часто имеет подъем – то есть каждый ряд расположен чуть выше предыдущего.

• Ложи позволяют смотреть спектакль в более уединенной атмосфере. Чаще всего эти места расположены вокруг всего зала и отделены друг от друга перегородками.

• Бельэтаж или иные ярусы расположены на этаж выше партера, а балкон – самая высокая часть театрального зала.

В Театре МДМ нет деления на эти привычные элементы, свойственные театрам старой постройки. Большой зал – огромное пространство, где могут разместиться сразу 1800 зрителей! При этом каждый ряд расположен немного выше предыдущего, что еще больше повышает комфорт каждого зрителя: головы впереди сидящих не будут мешать при просмотре мюзикла. Для высоких людей особенно удобен будет ряд перед большим проходом – 16-ый.

А как купить билет дешевле:

1. Лучшего всего билеты покупать на официальных сайтах, чтобы избежать обмана мошенников, которые зачастую продают билеты в несколько раз дороже.

2. Еще один отличный лайфхак – подписаться на новостную рассылку. Часто она позволяет получить доступ к покупке билетов раньше официального открытия продаж.

Интересный факт: в мае 2024 года состоялась премьера постановки Джейми Ллойда «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира с Томом Холландом в главной роли. Более 50 тысяч зрителей «выстроились» в виртуальную очередь, чтобы во время предпродаж первыми приобрести билеты на новый спектакль. Все места раскупили буквально за два часа!

В рассылках также могут быть специальные промокоды на покупку билетов. Например, зрители, которые впервые подписываются на нашу новостную рассылку, могут приобрести билеты со скидкой 10%. И еще один приятный бонус: только на сайте «Бродвей Москва» билеты на все наши спектакли продаются без сервисного сбора.

Шаг 3. В чем пойти

Уже давно идут споры, существует ли театральный дресс-код. Приверженцы консервативных взглядов убеждены, что посещение театра – это светское мероприятие, поэтому выбирают строгие костюмы, вечерние платья, галстуки, каблуки. Конечно, если вы хотите выглядеть максимально нарядно и выгулять в театр фамильные украшения вашей семьи, никто не может вам это запретить, особенно если вы идете на оперу или балет в Большой. Просто учитывайте, что многие зрители приходят в театр после работы, учебы, других повседневных дел, и на их фоне вы можете выглядеть немного странно.  Практика показывает, что лучший аутфит для похода в театр – аккуратная повседневная одежда в стиле смарт-кэжуал (золотая середина между классическим и неформальным стилем).

Вот еще несколько правил, которых стоит придерживаться:

1. Не надевайте в театр спортивную одежду, летом – шорты и шлепанцы.

2. Избегайте высоких причесок и шляп: помните, что вы в зрительном зале не одни.

3. Старайтесь не наносить духи и одеколоны с ярким резким ароматом: он может отвлекать людей и вызывать головную боль. Нейтральный легкий парфюм будет отличным выбором для театрального вечера!

4. Не забывайте о собственном комфорте — ваша одежда  не должна причинять вам неудобства.

Разумеется, все эти рекомендации распространяются и на мюзиклы. Некоторые поклонники, кстати, любят одеваться в стиле постановки и ее героев. Такие тенденции пришли к нам из-за рубежа: там особенную популярность имеют флешмобы, когда поклонники мюзикла приходят на спектакль в костюмах героев.

Яркими примерами стали такие постановки, как «Злая» и «Магазинчик ужасов», вдохновившие фанатов на тематические аутфиты. Однако убедитесь, что костюм соответствует общим правилам приличия и не вызовет неудобства для других зрителей.

Шаг 4. Театральный этикет

Спектакль выбран, билет куплен, одежда подобрана – вы практически готовы к походу в театр. Теперь осталось вспомнить нормы театрального этикета, соблюдение которых сделает вечер еще приятнее!

Не опаздывайте!

Грамотно спланируйте свое время, чтобы прийти в театр за 15–20 минут до начала спектакля. Многие театры, чтобы опоздавшие не мешали другим зрителям, просят их сесть на ближайшие свободные кресла. Опоздание может помешать и актерам, и вам самим – не увидев начало, будет сложно погрузиться в историю.

А бывает так, что в самом начале спектакля герои ходят по залу, и опаздывающие могут им помешать. Наша постановка «Элементарно, Хадсон!» – не исключение, так что лучше выезжайте в театр заранее!

Сдайте вещи в гардероб

В российских театрах принято сдавать верхнюю одежду в гардероб. Если девушка идет на спектакль с мужчиной, то по правилам этикета именно он сдает одежду в гардероб и забирает номерки. Интересно, что иногда гардероб бывает платным – такая система принята, например, во многих Бродвейских театрах, на Вест-Энде и во Франции. Именно поэтому там зрители зачастую берут верхнюю одежду с собой в зал.

Кстати, если вы приезжаете на наши спектакли в Театре МДМ из других городов, то багаж также можно оставить в гардеробе: вам не нужно тратить время и деньги на поиск камеры хранения! Идеально для туристов, которые хотят провести новогодние праздники в культурной Москве.

В театральном гардеробе вам могут предложить за дополнительную плату бинокль: он не только поможет лучше увидеть сценическое действие, но и позволит без очереди взять верхнюю одежду после спектакля.

Позаботьтесь о цветах для артистов

Система «дарения» цветов в разных театрах может отличаться. Где-то вы сможете подарить их артистам сами во время поклонов. В других театрах — например, в Театре МДМ — зрительный зал от сцены отделяет оркестровая яма, поэтому зрители не могут лично вручить букет. Подписанные цветы передают в гардероб, а на поклонах капельдинеры передадут их артисту.

Кроме того, цветы можно отдать на служебным входе после спектакля. Но ведите себя уважительно: часто артисты после окончания спектакля очень спешат домой, поэтому задерживать их не стоит!

Чем заняться до начала спектакля

Приятные минуты в ожидании начала спектакля можно провести в фойе театра. Там часто расположены фото артистов труппы, создателей спектаклей или какие-то тематические выставки. В фойе Большого зала театра МДМ можно узнать состав исполнителей на спектакль, а также рассмотреть афиши постановок, которые шли в МДМ раньше. Кроме того, на креслах Большого зала есть специальные QR-коды, просканировав которые, можно получить доступ к уникальному фото- и видеоконтенту со спектаклей.

Комедии «МАММА МИМО! или Мюзикл пошел не так» и «Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б.» уникальным контентом тоже не обделили. Посмотреть закулисные видео или скачать обои на мобильный телефон можно с помощью QR-кодов, расположенных на мини-билбордах, которые расставлены на столиках в буфетах. А еще в фойе Малой сцены МДМ «Маска» вы сможете увидеть настоящие венецианские маски!

Также в фойе можно приобрести мерч спектакля или театра. Сувениры будут каждый день напоминать вам о постановке. Выбор огромен: тематические термокружки, кружки, магниты, одежда, шопперы и так далее. Стильный яркий мерч сейчас есть почти у всех постановок: так, например, у мюзикла «Кошки» это одежда с фирменными ушками и пронзительным кошачьим взглядом; а у «Бульвара Сансет» – аскетичные сувениры с надписью Sunset BLVD. Мюзикл «Дневник памяти» отличился тем, про продавал боксы с бумажными платочками (чтобы у зрителей было, чем утирать слезы). Самым разнообразным, пожалуй, можно назвать мерч «Гамильтона»: с таким количеством брендированной одежды можно собрать настоящий family look – есть даже ползунки для детей!

Займите свои места в зале

Двери в зрительный зал открывают после первого звонка. При входе в зал обязательно покажите капельдинерам свои билеты: так они смогут подсказать, как удобнее пройти к вашим местам.

Если на пути к креслам вам попадаются другие люди, уже сидящие на своих местах, проходите к ним лицом, а не спиной. А если мимо вас хотят пройти другие зрители, лучше  встать.

Если вы все-таки опоздали, заходите в зал согласно рекомендациям капельдинеров: так вы не помешаете зрителям и актерам, а еще вам не придется в темноте искать свои кресла.

Сидеть в театральном кресле, развалившись, как на диване, не стоит. Бестактным будет и класть руки на спинки соседних кресел, потому что это может заслонить вид на сцену для других зрителей.

Кроме того, правила этикета не рекомендуют прислоняться к компаньону, с которым вы пришли в театр, приобнимать его и занимать оба подлокотника кресла.

Невидимый этикет в театральном зале

Во время действия необходимо соблюдайте тишину, не общайтесь с соседями, не комментируйте действие и не обсуждайте спектакль. Есть и ряд других правил: например, не нужно использовать в качестве веера программку спектакля, так как это может помешать другим зрителям.

Часто в театрах перед началом спектакля просят отключить звук на мобильных телефонах. Этим правилом не стоит пренебрегать: посторонние звуки разрушают атмосферу спектакля, даже вибрирующий телефон может отвлечь зрителей и актеров.

Также спектакли обычно нельзя снимать на видео. Чтобы поделиться впечатлениями в социальных сетях, лучше выложить запись поклонов.

Иногда тишину в театре нарушают кашель или чихание. Конечно, сложно предупредить их появление, но в случае плохого самочувствия лучше пропустить спектакль, чтобы не подвергать опасности здоровье окружающих.

Антракт – время отдыха или социальный ритуал?

Часто спектакли состоят из нескольких действий, которые разделены антрактом. Обычно он длится около 15 минут. За это время можно немного отдохнуть, чтобы с новыми эмоциональными силами смотреть второй акт. Чаще всего в антракте зрители посещают буфет. Если там образовалась очередь, не стоит негодовать, кричать и расталкивать людей, торопя их. Спокойно ожидая, все успеют приобрести напитки и перекусы. Невежливо будет и спорить с другими зрителями из-за столиков или банкеток в буфете и фойе – тактичнее занимать освобождающиеся места.

После антракта в зал лучше вернуться немного заранее: действие начинается практически сразу после третьего звонка.

Финальная овация – завершающий аккорд вечера

Распространено мнение, что ничто так не радует актеров, как аплодисменты. Конечно, это так, но есть небольшие тонкости. Например, аплодировать, когда на сцену выходит знаменитый артист, будет несколько неуважительным к другим участникам постановки, а громкие аплодисменты после каких-то сцен или номеров могут заглушить следующие реплики героев.

Можно аплодировать перед началом акта, когда поднимается занавес – делать это раньше, чтобы «ускорить» начало спектакля, когда публика еще собирается, невежливо. Больше всего артисты будут благодарны за аплодисменты в конце спектакля – так что если вам понравилось, не скрывайте своих эмоций.

Теперь вы знаете правила и точно не ударите в грязь лицом, так что смело покупайте билеты. Театральная компания «Бродвей Москва» уже много лет использует передовые технологии, которые позволяют создавать спектакли действительно мирового уровня и на любой вкус. До встречи в Театре МДМ!